清姿瘦节淡远自然中国竹绘画中的君子之风展览在第十四届全国美术作品展中体现人物艺术
作为一名书画艺术家，自幼便对“梅、兰、竹、菊”四君子有着浓厚的兴趣，尤其是竹，它在我的创作中占据了重要地位。这种喜好源于我成长的环境和启蒙教育，其中郑板桥的竹画对我影响深远。
出生于山东省潍坊市，我在这个文化底蕴丰富的地方成长。清代时期，潍县曾孕育了六位状元，其中两位分别来自潍县。这份悠久的历史和文化，在父辈和老人们的言谈中依然可见。在民间生活中，即使是关于郑板桥的一些趣闻，也成为人们交流的话题。
记得我的祖父曾激励我学习的是郑板桥水墨竹子的题画诗：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗通过竹子的坚韧无比来表达了郑板桥的人生追求，他为了救助百姓而甘愿牺牲个人利益，这种高尚的情操让我印象深刻。
郑板桥以其清正不屈的人格魅力，而他的墨竹作品更是体现了他内心的品德。他即使身处仕途末端，也能用自己的笔触展现出一种超脱世俗的心态，如同他所写：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”
苏轼也是与竹结下深厚缘分的一个文人，他的一生与竹紧密相连，无论是在爱慕之情还是创作之技，都让我们感受到了他的卓绝。在苏轼眼中的世界，有时候如晴日般明亮干净；有时候又如春雨初起，那种细腻而又充满力量，让人仿佛能够听到那“大江东去”的回响。
中国画家的画法也特别注重水墨运用的巧妙，以书法手法入画，用浓淡变化来表现不同季节下的景象，从而达到境界开阔、高雅优美。这也就是为什么说“胸有成竹”，因为他们将心中的想象化为纸上的形象，不仅如此，还能让观者感受到其中隐含的情意和哲理。
每当看到苏轼的手笔里面的那些简洁却又饱含哲理的图案，我总会觉得那是一种超越世俗凡人的精神状态，是一种高贵且难以企及的人生境界。而这些都源自于那个时代文人的审美标准，他们追求的是一种高尚且纯粹的情操，这一点就像古代文人的绘卷一样，被后人所传承并赞叹。
至今，“四君子”中的梅兰菊仍然是中国书画艺术中不可或缺的一部分，而它们共同构成了一个多维度复杂而精致的大师级艺术体系，其核心包含着儒释道三教思想以及自然之美，与现代社会里的审美需求有一定的联系，但它更多地反映了一种跨越时间与空间的心灵共鸣。