红人艺术网马硕山探索瓷器艺术风格的权威之作
马硕山：在瓷器上探索艺术风格，传承中国画与陶瓷的创新融合
在中国画和陶瓷艺术共同繁荣发展的背景下，马硕山将中国画语言运用到陶瓷创作中，这一做法已成为中华文化传承与创新发展的重要内容。马硕山通过继承传统技法并时俱进、开拓创新，将当代人的审美趣味和精神需求融入作品之中，不仅为中国画注入新活力，也为当代文艺创作带来了新的艺术成果。
“尊工尚艺——马硕山绘瓷艺术展”由中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）主办，在5月27日至6月27日间举行。这次展览展示了马硕山近10年来所创作的37件陶瓷绘画精品，其中包括青花、颜色釉以及磁州窑风格等多种类型。
作为研究员，马硕山致力于书画及陶瓷绘画领域，他以中国画语言为基础，不断探索和深化对青花、颜色釉以及磁州窑风格等材料属性的理解，并形成了独特而具有时代感和个人特色的人物风格。据他介绍，其绘制习惯起始于祖父手中的一个装有其水墨山水图案的小茶壶，从此开始了他的“瓷缘”。
生长在淄博这座著名的“世界上的第一大城市”，浓厚的地理气息使得马硕山对古典红色有着特殊的情感，这种情感是他的许多作品所蕴含的一种童年回忆与故乡依恋。然而，由于材料差异，短时间内掌握能否成功地将书法技巧应用到陶器上，是一种挑战。
周庆富院长认为：“在漫长历史中，无论是唐三彩还是明清时期的手工艺品，都体现出了一种不朽的价值，而现在，我们看到的是一位现代人如何用自己的方式去追寻这一传统。”他赞赏说：“这些作品既保持了古老技术，又表现出了现代视觉效果。”
谈及自己在这个领域里的工作，马硕山表示：“我的目标是要把我个人的想象转化为实实在在地能够触摸到的东西。我希望我的作品能够超越过去，只是在过去基础上更进一步，同时也让人们认识到，我并不只是复制那些已经存在的事物，而是在它们之上进行新的尝试。”
总结来说，尽管面临诸多挑战，但通过不断学习和实践，特别是结合自身对红色的热爱，以及对淄博文化环境影响，对红色的感觉进行再解读，使得他的每一次尝试都充满了勇气和可能性。在这样的过程中，他不仅保留了传统，更赋予其新的生命，为后人树立了一座桥梁，让我们从不同的角度去欣赏那些被忽略或被误解的地方，让我们一起享受这种跨越千年的旅程。