艺术在创作中追求形式与内容的完美结合
马硕山：在瓷器上探索艺术风格与传统技法的融合
中国画家马硕山致力于将传统书画技艺与现代陶瓷艺术相结合，他的作品不仅展现了对中国画语言的深刻理解，还体现了对陶瓷材料属性和釉色运用的精湛掌握。通过不断地探索和创新，马硕山成功地为中国画注入了新的活力，同时也为当代文艺创作增添了一抹独特的色彩。
“尊工尚艺——马硕山绘瓷艺术展”是由中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）主办的一场盛事，该展览展示了马硕山近十年来的陶瓷绘画杰作37件。这些作品既保持了传统之美，又具有时代感，充分体现了马硕山个人的艺术风格。
作为一名来自淄博的画家，马硕山生长在一个浓厚文化氛围中，这种环境无疑影响着他对于瓷器的情感。他从祖父手中的陶瓷茶壶上的小尺寸花卉图开始学画，从此，他对“瓷缘”的热爱就像种子一样，在他的心中萌芽成长。
然而，对于许多人来说，将书法融入到陶瓷上并不是一件简单的事情。因为它不仅需要平面设计还要考虑到曲面的处理以及料与釉的运用。而马硕山则巧妙地把握住这一点，使得他的作品既有古雅之气又有现代感。
除了青花、釉里红等传统技法外，馬碩山還對磁州窑風格進行另類探索。他運用中國畫中的“計白當黑”原則，把黑與白運用得恰到好处，让整个畫面显得更加纯粹，从而产生出一种古雅之气。此外，他还将诗词文赋书写在器物上，将器型与文字书写相结合，融入现代构成因素，有强烈视觉效果。
谈及自己的创作过程，馬碩 山表示：“研究傳統藝術、繼承與吸收是陶泥畫創作根本。我會將傳統技法與現代意涵結合起來，以確保我的作品既能符合歷史，也能反映時代。”通過這種方式，馬碩 山終於找到了自己的人生使命——將過去、現在與未來完美結合，用最好的方式表達自己的藝術語言。
