塞西莉亚维纳社会涡轮机大厅艺术展览的新委托艺术家
作为下一位将在2022年10月至2023年4月期间入住涡轮机大厅的艺术家，我是塞西莉亚·维纳。这个巨大的空间曾经展示过路易丝·布尔乔亚、艾未未和多丽丝·萨尔塞多等人的大型作品。我以我的纺织品和装置作品而闻名，我的艺术充满了对生态主题的关注。虽然委托创作的作品尚未公布，但这里你可以找到这位智利艺术家的精髓。在刚刚过去的4月，塞西莉亚·维纳还是第59届威尼斯双年展颁奖典礼金狮终身成就奖艺术家之一。
我1948年出生于智利圣地亚哥的一个艺术家和作家家庭，从记事起就一直从事艺术创作。“我那时还不会说话，但在我三、四岁的时候，我就知道如何画画和调色。” 我的作品结合了诗歌、表演、概念主义和纺织工艺，深入探讨现今社会热切关注的议题，包括环境生态、女主性义和全球社会文化。我将各种宗教仪式与多种媒材组合，或呈现于露天的自然旷野、城市街头巷尾，或被陈列于各大著名博物馆内。
20世纪60年代中期，当时我平静地生活在智利，我开始持续创作一系列被我称为“precarios”的小型雕塑作品。我将羽毛、石头、塑料、木头、金属丝、贝壳、小件废弃物以及其他人造碎屑结合起来，这些小型雕塑通常松散地由线绳连接，因此各种媒介自然地呈现为一体。这些作品由它们脆弱性和短暂性的决定：我沿着海岸线边缘组成了这些作品，而它们也不可避免地，终将被潮水淹没。
2017年的卡塞尔文献展中，有一个代表前哥伦比奥时代古印加人的打结绳索悬挂在雅典EMST和卡塞尔文献展展厅，它们可能是一种结绳记事书写系统留下的遗迹。这场偏重文献材料的大型展览里，这些被放大到纪念碑尺寸的羊毛绳索是视觉效果强烈的一项珍贵之处。
除了作为视觉艺术家和表演者，我还有很长诗人生涯，出版了许多书籍。20世纪70年代创作的palabarmas系列直接回应了智利公民自由丧失，她模糊了文字世界与艺术世界之间界限，将其变成反抗声明。她玩弄文字，把它们变成反抗口号。
通过概念艺术、中土艺、中诗歌及女性主义实践论述中，不断拒绝区分，在概念与工艺文本与纺织品之间流畅运转。她的实践编织不同学科及文化，与陆海有共同关系，以及21世纪经济环境差异。