清姿瘦节淡远自然中国竹绘画中的君子之风考上南艺很牛吗人物中的雅致体现
作为一名书画艺术家，几十年来最钟爱的媒介一直是梅、兰、竹、菊这四种“四君子”中的竹子，这源于我少年时期接触绘画的启蒙教育，那时候是通过郑板桥的竹子作品。出生于山东省潍坊市，我在这个城市成长，潍坊古称潍县，有着悠久的历史可以追溯到秦朝。清代期间，山东共产出了六位状元，其中就有两位来自潍县。2000多年的文化底蕴，在父辈及老人们的话语中依然显现，不仅民间互动也离不开曾经在潍县担任过县令的郑板桥，更他的书画和趣闻故事成为百姓们谈资。我记得祖父激励我学习第一首诗就是郑板桥水墨竹子的题画诗：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗通过竹子的坚韧体现了郑板桥的人生追求，他调任潍县县令时恰逢荒年，为救灾民置身于危难之中。
作为“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”的郑板桥，“修身，齐家，治国，平天下”的儒家思想深植心中。在调任为官时，他内心对百姓疾苦产生同情：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”即便远离官场，他仍以横竖撇捺的手法，将自己的人生追求融入墨竹之中：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，每秋风江上作渔竿。”
苏轼与苏东坡则是我看待中国绘画艺术史上的另一重要人物，他们生活中的每个瞬间都似乎与树木紧密相连。他的一生的确如生命之态，有时如晴日下的干挺叶碧，如高士静立；有时又如风雨交加中的坚韧无屈，如绿筠轩游历后的春晓；或是在荒野孤寂中的超然自持，如他笔下的那片荒野之内的一丛清瘦独自抗拒狂风暴雨。
至于如何将这些美好的意境转化为艺术表现，我认为中国传统绘画所采用的水墨技法，与书入画的情感表达，是非常独特且深刻的。这让我想起了那些伟大的文人，他们用笔端把眼前的景物化作胸里的感觉，用墨水和纸张构建出一种生命力，使得每一个笔触都充满了哲理与情感。
当然，这些美好的文化底蕴和审美理念，也使得像我这样的后学者能够从他们那里汲取养分，从而创造出属于自己时代的作品。这就是为什么尽管时间流转，但这种文化精神总能找到新的形式来延续下去，因为它本质上是一种跨越世代的心灵交流，它让我们看到过去人的智慧和勇气，以及他们如何用自己的方式去理解世界并影响未来。
最后，让我再次提醒您，无论您是否喜欢我的文章或我的观点，都请不要忘记，我们今天所讨论的是一种非常特殊而又宝贵的事物——那就是中国传统绘画，它承载着数千年的历史知识，并且通过不断地创新与发展，将这些知识推向新的高度。而对于像我这样的人来说，没有比这一切更令人兴奋的事情了，因为这是我们共同人类精神财富的一部分，也是我们继续前行道路上的指引灯塔。不管我们的旅途多么漫长，我们都应该保持开放的心态，以欣赏并尊重其他文化，同时也不失掉对自己文化传统的热爱和珍视。这也是为什么说，每一次探索都是对未知世界的一个新发现，而每一次回顾都是对已知世界的一个重新确认。在这个过程中，我们会发现无尽可能，而且每一步都会带给我们新的启示和思考。如果你愿意，可以随时给我反馈你的看法，或许我们可以一起探讨更多关于中国传统绘画的问题哦！