央美三无人员任校长笔尖风情知多少刘湘秋花鸟画艺术探秘
在这繁华的都市中，艺术如同晨曦般温暖而又清新，它是我们内心深处的一道明灯，照亮着我们的道路。刘湘秋，这位当代花鸟画家的作品，如同一首悠扬的诗歌，让人在其笔下的世界中寻觅到那份淡定的宁静与生动的情感。
"我渴望上路，带着最初的梦想，感受着最初的体验。”凯鲁亚克的话语，就像是一道闪烁着希望光芒的信号，在刘湘秋的心灵深处回响。他不仅追随了最初的梦想，更用自己的绘画语言，将那些初见之喜、初恋之情、初尝之果等等，都融入到了他的作品中。每一次挥洒，他都像是回到那个纯真年代，那个时间仿佛永远不会过去。
然而，在这个快速变化的大时代里，艺术创作与传承并非一蹴而就，而是需要不断地学习和探索。刘湘秋认为，当代画坛上的创新，不仅仅是在中国传统绘画技法基础上融入西方构成方式或民间元素，还需个人的人生阅历、文化修养和审美感悟力共同努力。在他看来，要形成自己的绘画语言风格，最重要的是厚积薄发，然后自然而然地走向创新。他始终坚持通过写意花鸟这一艺术形式为时代留下美好瞬间，因此，无论生活给予多少磨洗，他都对生活投以有情目光，对艺术省思，用中和有节的绘画语言书写理性之美。
观赏他的作品，便能窥见他笔下花鸟如何被赋予生命，与读者分享彼此的心声。《山中听雨》、《荷塘暖鸭》、《寒香晚色逐清尘》，这些作品中的水墨苍浑、文气厚重，不仅展现了作者对自然界细腻观察，更透露出一种超越时空的情怀。
作为一名高校教授，刘湄秋以平淡静好的教学生涯，为自己的人生理想锚定于中国传统绘画艺术中的重要题材——写意花鸟创新的传承上。在教学与创作相互辅助的情况下，他为自己的写意花鸟找到了突破点。“我的理解，一幅成功的绘画作品首先要注入情感，以情动人。”
她不仅勇于在色彩上求变，还敢于在构图上试错，用传统技法与现代元素结合，使得她的作品充满了独特新颖气质。这正如她所说：“残云收夏暑，新雨带秋岚”，她的写意花鸟裹挟着人生的冷与暖，再现出独特造型造境气质。她将笔下的物象化身为人的感情，用其中蕴含的情愫来表达自身岁月所悟。
“水流心不竞，云在意俱迟”，正是在这样的氛围里，她开始研究蔬菜题材，并通过实地考察及吸收前辈们优秀工作，将其融合进自己的创作过程。此举不仅拓宽了蔬菜表现范围，也增添了一种对世事变迁态度坦然面对的心境，同时让她的笔墨更加丰富多彩。她相信：“外师造化，中得心源”。
因此，从腕力手感到精神世界隐私呓语，她的手迹凝聚出的审美焦点，是雅俗共赏。在齐白石老人的话语指引下，“作画妙在似与不似之间”，她总是在寻找那份既似又非之间最具迷惑力的存在。而即使年华已逝，她依旧相信“一样中年万千心绪待重整”。提起手中的畫筆，无论独觉还是众生觉，她都在重整寫意花鳥的心緒，以期获致更为远大的心空韵味悠长藝無止境。