清姿瘦节淡远自然中国画中的君子之风在人物场景中展现
作为一名书画艺术家，自幼便对“梅、兰、竹、菊”四君子充满了深厚的兴趣，尤其是竹，它在我的心中占有特殊的地位。这源于我早年的学习启蒙，即郑板桥的竹画。出生于山东省潍坊市，我成长在一个文化底蕴丰富的地方。清代时期，山东共产出了六位状元，其中就有两位来自潍县。几千年来，这里的文化氛围一直浓郁，在父辈和老人的言谈举止中都能感受到。
记得我祖父曾经激励我学习的一首诗，就是郑板桥题写的水墨竹子的诗：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗通过描绘坚韧不拔的竹子形象地表达了作者的人生追求——无论遇到什么困难和挑战，都要保持坚强和毅力。
郑板桥以其儒学思想著称，他曾是康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。他的人生哲学体现在他的作品中，比如他调任潍县县令期间，为救民于水火而置身事外，这种忠诚与牺牲精神也是他作品中的重要主题之一。
苏轼，也就是苏东坡，以其文人画家的身份，被誉为开派宗师。他的一生与竹有着深刻的联系，不仅爱好画作，还常以之寄托自己的情感。在杭州通判期间，与僧人慧觉游览绿筠轩时，他写下了一句至今流传千古的话：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”
苏东坡的一生，就像一棵生命力旺盛的树木，有时如晴日下的翠绿叶尖，有时又似狂风暴雨后的挺拔枝干。在轻描淡写或是豪放洒脱间，他用笔勾勒出“苏堤春晓”的美景，或是在风雨交加中展现出“大江东去”的壮阔情怀。
中国画家通常以水墨为媒介，用笔勾勒出天然界中的线条节奏，使每一片叶子都活跃起来。而当他们将眼前景物化作胸中的意境，将握笔之技融入纸上，那么所谓“胸有成竹”，便非虚构也。当观赏这些精妙绝伦的手法，我们仿佛也能感受到那份高洁与超凡，是文人之雅逸，是艺术之灵魂所在。
总结来说，为什么历代文人们钟爱画 竹？因为它既符合儒家清正敦厚，又契合释家的超然脱俗，而道教则赋予它一种超越世俗的情趣，让这三大思想体系汇聚成为绚烂多彩的人类审美世界。而这一切，都让我们明白：只有那些能够承载起这种高尚情操和精神追求的事物才能真正被视为宝贵而神圣。此乃文化传承之谜，其意义远比简单欣赏更胜数倍。
