第一笔绘出风情十足感受知多少刘湘秋花鸟画艺术探秘
晨风微曦（中国画）——刘湘秋的绘画艺术探秘
在追逐梦想和体验的道路上，凯鲁亚克提出了一个深刻的问题：“我渴望上路，带着最初的，追寻着最初的梦想，感受着最初的体验。”这是青春与生命被岁月淡化后，对自己曾经匆匆那年的回顾。面对繁忙且多变的艺术世界，花鸟画家刘湘秋依然坚守“最初”的理念与梦想，他以自如的手笔和真挚的情感，将内心之美展现在作品中，同时也在现实中不断学习和成长。
创作与构建艺术理念是同等重要且相互促进的事业。在刘湘秋看来，当代艺术界所谓创新，其实是基于传统技法融入西方构图或民间元素，比如夸张、堆叠、色彩异化、骨架重构等。不过，要形成独特风格，还需要个人的人生阅历、文化素养以及审美观点共同努力。刘湘秋始终不忘初心，用写意花鸟形式为时代留下美好瞬间。他用沉稳的心态对待生活琐事，并通过绽放出的笔墨语言书写出他对于生命与艺术深邃思考。
他的作品充满了人格化的花鸟，如《山中听雨》中的苍浑笔墨，《秋塘暖鸭》中的水墨氤氲，以及《寒香晚色逐清尘》的文雅秀逸。这一切都表达了他对于岁月理解和生活体验的一种方式。作为一名教授，他在教学中将自己的才华付诸实践，为学生们讲授色彩构成、平面构造、写生创作等课程，这些都是他向传统绘画技艺致敬的一种方式。
在创作过程中，他注重情感投入，以情动人，让作品先打动自己，然后才能打动读者。他认为，一幅成功作品首先要有情感基础，再加上熟练技巧和时代元素，便能展现出新的时代特色。此外，在颜色的运用上，他敢于尝试新颖，比如使用鲜艳颜料，使得他的荷花更具现代感，不仅如此，对其他题材也从未停止探索。
寿光作为全国蔬菜之乡，是刘湄秋灵感来源之一。他亲临现场，用水墨捕捉蔬菜品质，无论是《农圣故里》还是《豆角写生》，都透露出作者对自然之物细腻的情愫。而这些作品不仅拓宽了蔬菜表现手法，也反映了随时间变化的人类生活状态，为自己的绘画增添新的生命力。
总而言之，刘湄秋坚信每个人的心源皆不同，因此，每一种技术性痕迹升华成精神世界隐私呓语，都蕴含其独特审美焦点：雅俗共赏。在这条道路上，他以齐白石老人的话为座右铭，“作画妙在似与不似之间”，既不能完全模仿，更不能欺世。“一样中年，万千心绪待重整。”无论是在独觉还是众生觉时刻，我们可以看到他如何不断地重整他的写意花鸟的心绪，以期达到更远大的境界。
