世界艺术殿堂探秘刘湘秋花鸟画之笔尖风情
晨风微曦（中国画）刘湘秋 凯鲁亚克的《在路上》有云：“我渴望上路，带着最初的，追寻着最初的梦想，感受着最初的体验。”这是青春和生命被岁月淡化之后，频频转身，回看自己的匆匆那年而产生的一种生命况味。当代花鸟画家刘湘秋面对“时代似风，如雨，命运成云”般纷繁的艺术圈，依旧葆有“最初”的、梦想与体验。她的绘画不仅是对传统技艺深刻理解与尊重，更是一次对自我内心世界与外界现实生活进行深度融合和创新探索。
不管放置在何等语境之下，艺术创作与艺术理念构建都是同等重要的，并互为助益。在刘湘秋看来，当代画坛所谓的创新实际上多是在中国传统绘画技法基础上融入西方绘画构成方式或是借鉴民间艺术的某些元素，比如夸张变形、技法堆叠、色彩异化、骨架重构、突出装饰、追求寓意等。然而真正要形成自己的绘画语言风格，则离不开个人的人生阅历、文化修养以及审美感悟力等共同努力与综合打底。她始终不曾背离自己通过写意花鸟这一艺术形式为时代，为人生留下美好瞬间这一人生希冀。
她将笔下花鸟一再人格化，用中和有节的情感表达，将自然界中的物象赋予了生命力，使观者仿佛能听到它们的声音，看见它们的心灵。在她的作品中，不乏写生作品《山中听雨》的笔墨苍浑、大尺幅荷花作品《秋塘暖鸭》的水墨氤氲，以及小品《寒香晚色逐清尘》的文雅秀逸。这些作品都充满了生活气息，与现代人的审美需求相契合。
作为一名高校教授，她以一种平淡静好的教学生涯里，以满足感和悠远心境来倾心讲授擅长课程。她在教学与创作相融相长中，为自己的写意花鸟找到了突破点。她认为，一幅成功的绘画首先要注入情感，以情动人，然后结合熟练技法，加上必要时一些骨架构成及时代元素，便会体现出新颖独特之处。而对于其他题材，她也未曾停止探索与尝试。
她的写意花鸟裹挟着人生的冷暖，让读者能够从其作品中窥见作者内心深处的情感变化。众所周知，她常常怀抱故土之爱，在寿光这样的地方去观察生活，从而创作出了大量关于蔬菜题材的小品，这些作品既拓宽了表现范围，也照出了当前社会经济发展情况，同时增添了新的视角给人们思考现代社会的问题。此外，她还善于将日常生活中的细微事物转换成为精妙绝伦的小品，让每一个图案都蕴含深厚的情调，是她笔下的精神世界的一部分。这正如齐白石老先生说的，“妙在似与不似之间”，即既保持传统，又不断创新，不断前行，不断超越自我，从而使得她的每一幅作品都承载着无限可能性的力量。
