马硕山探索瓷器艺术风格的最新动向
在中国画和陶瓷艺术共同繁荣发展的局面下，将中国画用于陶瓷创作已成为中华文化传承创新的重要内容。马硕山的陶瓷绘画在继承传统技法的基础上与时俱进、开拓创新，着意表现当代人的审美旨趣和精神需求。不仅为中国画和陶瓷艺术分别注入了新的活力，也为当代文艺创作增添了新的艺术成果。
由中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）主办的“尊工尚艺——马硕山绘瓷艺术展”将于5月27日至6月27日在该馆举办。这次展览将展出37件马硕山近10年来陶瓷绘画创作的精品，均为其国家博物馆书画院研究员身份下的作品。
马硕山长期致力于书画及陶瓷绘画创作方面的研究，他以中国画语言为本体，不断对青花、颜色釉以及磁州窑风格的陶瓷创作进行探索和深入研究，形成了具有鲜明时代风貌和个人特色的个人风格。他的作品不仅有青花、釉里红，还有各种高温色釉，他都把握得恰到好处，使得他的作品既体现了写意精神，又充分彰显了陶瓷绘画自身的一些独特之处。
除了上述这些，马硕山还在他的作品中对磁州窑进行了一种新的探索。他把中国画“计白当黑”的特点运用到磁州窑作品中，让黑与白使得整个图像更加纯粹，从而产生古雅之气。如果说他以传统表现，那么他以书法为主的作品则更具有当代性——把古贤经典、诗词文赋书写在器物上，将器型与文字书写相结合，同时融入现代构成因素，有强烈视觉效果。
谈及自己的陶瓷绘畫創作，馬硕山表示：“畫好琺瑯的是基礎還是需要中國畫基本功，以及中國傳統文化修養，所以對傳統藝術研 究、繼承與吸收是琺瑯繪畫根本。” 研究琺瑯材料屬性及其藝術表現將二者融合，以創造無愧於傳統也無愧於時代的一系列作品，這是我過去現在正在做的事情也是未來我要完成的事情之一。
