在现代社会，艺术教育已经成为培养未来的艺术人才不可或缺的一环。无论是音乐、舞蹈、绘画还是戏剧，每一门都有其独特的魅力和重要性。而对于那些对艺术充满热情的学生来说，参加艺术教育不仅能够帮助他们掌握专业技能，更能为他们打下坚实的人生基础。但是，有没有人会问，这些通过参与艺术教育学习到的知识和技能是否足以让我们称之为“真正”的艺人呢？这个问题引发了一个更深层次的问题：什么才是“真正”的艺人的标准？

首先，让我们来探讨一下“艺人”这一概念。在传统意义上，人们通常将“艺人”理解为那些经过专门培训，在某个领域内有着深厚功力的专业人才。这些人往往在学校接受系统化的教学，并且在实践中不断磨练自己的技巧，以此来提高自己的职业水平。不过，如果从这个角度出发，那么是否一定要通过正规学校来获得这样的训练呢？

其实，不必然如此。随着信息技术的发展和文化多样性的提升，我们现在可以通过各种方式学习不同的技能，从而实现自我提升。这意味着，即使不是正式学校毕业，也有可能成为一名优秀的艺人，只要你愿意付出努力并持续地追求卓越。

然而，对于一些批评者来说，“非正式途径”的学习可能无法提供同等质量甚至内容上的完整性。这一点确实有一定的道理，因为正规院校通常拥有更丰富的人脉资源、更高水平的师资力量以及更完善的心理健康支持体系。因此，对于希望进入这条道路上走得稳健前行的人来说，他们选择的是一种安全感和可靠性的保证。

不过，当我们再次回过头去看待这个问题时，我们发现似乎还有另一个视角可以从不同角度审视。“藝人人格”并不仅仅依赖于所学知识或者技巧，它还需要创造力、想象力以及情感表达能力等更多方面。而这些素质，无论是在哪种形式下，都可以被培养出来。

比如说，一位音乐家，他不一定非要毕业于著名音乐学院才能成为一名优秀的小提琴手。他只要能够经常弹奏，将耳朵打开听听最好的乐队演奏，将心灵投入到他的小提琴曲中去，那么他就能逐渐积累起自己独特的声音。如果他同时也有一颗好奇心，不断寻找新的作品挑战新的难题，那么他的进步将是不懈地向前推进，而不是停留在原地踏步。

同样的道理适用于其他领域。当一个孩子开始接触到绘画，他用色彩讲述故事，用笔触描绘梦想；当一个年轻女孩开始尝试做戏剧，她扮演角色，用言语与眼神沟通情感；当一个人开始进行雕塑，他把泥土变成生命，把石头变成诗歌……每一次尝试，每一次失败，每一次成功，都是一次精神上的升华，是对美好事物的一种尊重与赞美。

所以说，参与了艺术教育，无论是在大学还是小学，都能够锻炼你的思维，你的情感，你的手脚。你学会如何观察世界，你学会如何表达你的感觉。你变得更加敏锐，更懂得欣赏生活中的细节。你也变得更加自信，因为你知道自己正在追求一些东西——那就是你的梦想。

当然，这一切都不容易。在追求任何事情的时候，我们都会面临困难和挑战。但关键就在这里：即便遇到了挫折，也不要放弃。因为每一次失败都是通往成功之路的一个转弯点，而每一次坚持都是通往胜利之路的一大步伐。

总结起来，可以说参与了正确类型及程度恰当的艺术教育，无疑是开启个人成为未来某种形式‘真诚’、“纯粹”，甚至达到“职业级别”的初级阶段。而至于是不是直接定义为真正意义上的「藝人人」，则取决于我们的定义何指，以及如何量化这种定义。在现今社会里，这是一个复杂而又开放的话题，它涉及到文化认同、价值观念以及各式各样的个人选择。如果只是基于传统意义下的界定那么答案很简单，但如果考虑到时代背景下的变化及其带来的可能性，则答案显得有些模糊，但也是充满希望与机遇。此话虽简，却蕴含深意，其影响范围远超乎单纯回答问题本身所能企及，因此它成了许多人的思考焦点，也成为了许多青少年特别是学术界之间争议的话题之一。