在探讨美术教育如何帮助孩子们更好地理解文化和历史背景之前，我们首先需要明确美术教育的本质。所谓的“美术教育”，指的是通过系统的教学活动，传授学生关于绘画、雕塑、版画等艺术形式以及它们背后的理念、技巧和历史知识。简而言之，美术教育是干什么的？它是为了培养学生的审美能力，以及对艺术作品及其创作者背景进行深入了解。

然而，在这个快速变化的大环境中，很多人可能会质疑：“为什么还要在学校里花费时间和资源去教授这些看似与日常生活无关的事情？”但实际上，正是因为现代社会不断加速，它所带来的信息爆炸导致了人们对于不同文化和历史事件之间联系更加模糊，而这正是由优质的美术教育来弥补这一不足的地方。

首先，让我们从最基本层面谈起：每一幅画作，无论其风格如何，都蕴含着一个或多个时代特有的思想观念。这不仅限于西方文艺复兴时期如达·芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑，也包括东方古代如中国宋朝诗人李清照笔下的山水田园诗歌。这样的作品，不仅能够让孩子们认识到不同的文化有着共同的人性追求，而且也可以激发他们对世界各地不同文明的好奇心。

接下来，从更具体的情境出发，我们可以看到许多学校已经将学习与实践相结合。在课堂上老师可能会展示一幅著名油画，并询问学生它背后故事，然后引导他们自己尝试制作类似的作品。在这个过程中，他们不仅学会了绘画技巧，更重要的是，他们开始思考那些曾经生活在另一个时代的人的心情感受，这些都是不可直接获得的手感体验，是一种跨越时间空间交流沟通的方式。

此外，还有一种情况，即通过视觉媒介，如电影或者电视剧中的场景描绘，可以让学生直观地感受到某个时期或地点的情景，这比只读书籍上的文字描述要生动得多。例如，一部关于希腊罗马古代建筑师设计神庙建筑的小说，可以通过插图给予读者视觉上的震撼，使得这些古老结构变得生动起来，对于想要深入了解这些史前遗迹的小孩来说，这是一个极好的启示点。

除了提供具体案例外，我们还应该提到即使是在当今数字化年代，只有真正理解并欣赏艺术品才能准确解读今天媒体呈现出的各种图片、视频内容。而这种理解往往源自于早年接受过良好的艺术素养训练。如果没有这种基础，你很难判断哪些内容才是真实反映事实，而哪些则被夸大或故意误导。此外，随着全球化趋势日益增强，对不同国家民族传统文化的认知也愈发重要。在这样的背景下，将更多注重以国际视野为基础培养未来的青少年显得尤为必要。

总结而言，尽管现代社会对于科技、高效率等方面有高度要求，但这并不意味着忽略了人类精神领域特别是在审美领域所需发展的问题。恰恰相反，由于技术进步造成了信息泛滥的情况下，对于维系个人内心世界以及保持个人身份认同至关重要，因此，在学校中教授专业课程成为推广社群参与度的一种途径，同时也是建立共鸣与互联网络（Network）的一个桥梁角色。但如果我们的目光始终停留在功利主义角度，那么我们就无法充分利用任何机会去实现真正意义上的全面发展——这是高质量生命力所必需的一部分；同时也是促进人类长远发展的一个关键因素之一。因此，当我们考虑“为什么需要教儿童艺术”时，最合适答案就是：因为它具有助力儿童建立内省意识，以便他/她能够明白何为存在意义，以及如何贡献自己的力量来影响未来社会构建这样一个世界。而且，这样的努力不是孤立完成，而必须作为整个家庭价值体系的一部分，与其他学科紧密结合成全面的育人计划。这就是我认为，“为什么要教儿童艺术”的回答——因为它既能提升他们对过去文明遗产产生尊重，也能增强他们对于未来的展望，为他们打造独立思考能力，同时激发创新精神，为社会做出贡献奠定坚实基础。此外还有许多理由，比如提高注意力集中能力、鼓励批判性思维、甚至减轻压力的积极作用都值得细细品味并研究。但总之，我相信最核心原因就在这里：通过学习与欣赏伟大的作品，让我们的子孙后代懂得珍惜现在拥有的平静宁静，因为只有知道往昔，便可预见将来；只有爱惜现在，便可享受未来。我希望我的小小文章能唤醒你的记忆，让你回头再次翻阅那些珍贵照片，看看那座被雨霖润泽的大树依旧枝繁叶茂吗？