如果要在西方艺术史上提及一位家喻户晓的人物，那无疑是梵高。他的生命轨迹充满了争议：精神病、颜料中毒，以及那些闻名遐迩的向日葵和深情的书信。印象派的老前辈卡米耶·毕沙罗曾这样评价梵高：“这个人将来要么发疯，要么超越我们所有的人。而他这两点都占了，对此我没有预见到。”因此，尽管只活了37岁，梵高成为了西方艺术史上最知名的人物之一。

由于知名度极高，梵高的画作价格也异常昂贵。在上个世纪80年代，他的一幅《向日葵》以3.9亿美元的天价成交，这一记录直到1990年才被打破，当时他另一幅《加歇医生像》以8.25亿美元惊人的价格售出，再次创下历史新纪录。那个时候，全世界最贵十幅画作中有五幅都是梵高的作品！

如果我们估计梵高生前创作了2000多幅画作，其总价值可能超过100亿美元，这样的数字远超许多独角兽企业。不过，我们只能对这一估算进行猜测。

梵高不仅成为了一位伟大的艺术家，也成为了一个巨大的文化符号，以他为主题制作的电影达到87部之多。这让他成为一种永不衰落、持续热门的事物，即“创富机器”。在荷兰，他祖国的地方，一座专门为纪念他的博物馆——梵高博物馆建起，它原本设计每年接待60万人，但现在每年有超过200万人参观，只是门票收入就超过3000万欧元。如果你曾经参观过这个博物馆，你会看到墙壁上的赞助商名字长长的一列，这些企业为了与梓涂合作而慷慨解囊，让人们对他的荣耀感到敬佩。

看到这样的荣光，你是否渴望与他成为朋友？然而，如果你能和他生活在同一个时代，我敢保证，你不会愿意与他共度任何时间，就连和比利时先锋派画家维纳斯（Vincent van Gogh）一起工作也只有两个月。但是，他实在太怪异，也太贫穷了。他虽然绘制了2000多件作品，但实际上，他一生卖出的画作寥寥可数，只有一版《红色葡萄园》售价400法郎。

那么，为什么说梵高没有卖掉更多的作品呢？

一些人认为这是因为别人不知道市场需求，而另一些则坚称这是因为梵高本身不了解市场需求。我并不相信后者，因为当年的少年时期，已经给予他的叔叔介绍进入古庇尔公司工作，那里的经验使得他对绘画市场有着如今房产中介一样深入理解。在未开始真正绘画之前，乔托最喜爱的是伦勃朗、米勒、德拉克洛瓦以及柯罗，他们19世纪70至90年代所拍出的价格排行榜基本垄断。而且，在1890年米勒《晚祷》的拍卖价达到280万英镑（相当于今天2800万英镑），仅一年前其价格还只有22万英镑，而1881年的拍卖价更低达6400英镑；再往回看1859年，它只售出了72英镁。这30年的时间里，该作品价值增加440倍左右。

随着接触印象派后，与弟弟提奥专注于印象派事业，不难发现塞尚即将展现非凡价值。他甚至建议提奥购买塞尚早期作品。当塞尚、高更等人物初步出现于20世纪末至21世纪初，他们并未显著提升其价值，但如今他们居住的地球最高级别收藏品榜单第二、三位分别属于这两位先锋派大师—— 高更 《你何时结婚？》（3亿美元）以及塞尚 《玩纸牌者》（2.59亿美元）。这些信息足以震撼任何拥有穿越视野慧眼的人类心灵，使他们意识到乔托具备穿越时代判断人才潜力的大智慧。

那么，是不是说乔托没想过出售他的艺术品呢？

从乔托写给弟弟的大量信件来看，大部分内容都是请求钱款或是寄钱给自己。他梦想中的生活就是通过出售自己的艺品来实现自立。然而，由于缺少经济支持，他不得不依靠家庭成员资助生活，并努力寻找销售机会。一生下来就面临贫困环境下的挑战，每当想到能够把手头的小笔记本或者便宜得可以买几块面包换来的图纸变成金钱的时候，都会感到无比渴望：“无论出于什么原因，如果不能立刻寄给我100法郎，请至少下次回信时先给我寄一点儿钱。”

所以，不管外界如何评价乔托早期作品稚嫩或扭曲，有些批评者认为它们根本无法 sells out 的话题其实是一种误解。当我们关注这些简单却又强烈的情感表达，无需精细分析构图线条，我们就会明白那份简陋但又具有力量的情感传递力。这正是在巴黎期间经过一次次尝试之后，最终形成那个人们熟悉风格——既浓厚又动感情调色的色彩语言。大胆地使用色彩，更自由地表现自己，这成了现代化审美标准中的重要组成部分。