如果要在西方艺术史上提及一位家喻户晓的人物，那无疑是梵高。他的生活充满了争议：精神病、颜料中毒，以及那些闻名遐迩的向日葵。印象派的老朋友毕沙罗曾经用一句话形容梵高：“这个人将来要么疯狂，要么超越我们所有人。而他这两点都实现了，我没有预见到。”所以，尽管只有37岁，梵高成为了西方艺术史上最知名的艺术家之一。

由于知名度极高，他的画作价格也异常昂贵。在20世纪80年代，他的一幅《向日葵》以3.9亿美元的价格成交，这个价格创造了历史。但仅三年后，在1990年，他的一幅《加歇医生像》以8.25亿美元的大价钱拍卖，再次刷新记录。那时，世界上最贵的十幅名画中，有五幅是梵高作品！

如果要估计梵高一生所绘2000多幅画作的话，我猜测其总价值可能超过100亿美元。这几乎能击败多少独角兽企业啊！当然，对他的画作进行估值只是一个假设。不过，梵高目前无疑是全球最大的IP，以他为主题的电影已经累积到惊人的87部。知名度和画作价格，使得梵高成为永不衰落的热点，也使他成为真正意义上的致富机器。在荷兰，一座专门为他建造的地标性建筑——“梵高博物馆”吸引着每年超过200万人次参观者，每年的门票收入就超过3000万欧元。如果你有幸访问过那里的博物馆，你会看到墙壁上的赞助商列表。不论如何，看待这些赞助商对 梦想般地支持他们，都只能表示敬佩！

看到这种荣耀，你或许希望与 梦想般地做朋友？然而，如果你真的有机会和 梦想般地同期存在，你可以保证不会愿意与之共处，即便是像毕沙罗那样短暂相处也不足两个月，因为他实在太奇怪了，实在太贫穷了。他虽然在西方艺术史上享有盛誉，但实际上，在生活中，他依旧面临着贫困。

那么，为何他的画作在生前无法出售呢？

有人说可能是不了解市场需求，而我认为这是不真实的情况。你知道吗？在成为职业艺术家之前， 梦想般地曾经是一位专业销售员。他16岁就在当时欧洲最大画廊之一工作六年，所以对于市场理解深刻，就像现在房产中介对房地产市场一样熟悉。

在进入正式绘制之前，最喜欢的是伦勃朗、米勒、德拉克洛瓦和柯罗等几位大师，他们19世纪70至90年代间所创作之作品，在拍卖界基本占据顶尖位置。比如米勒的一件《晚祷》通过拍卖取得3.2万英镑（约280万英镑）的天价，这是在当时法国收藏界非常受欢迎，并且只经过30年的时间，其价值增值440倍。此外，如同伦勃朗这样的荷兰大师，其作品自然也是排名前列，而且售价达到6000英镑以上，比米勒略低但仍然很受欢迎。

随着接触印象派后，与印象派中的塞尚合作，对于塞尚未来的潜力深信不疑，并且鼓励弟弟购买他的作品。即使当时塞尚、高更等人的作品并未显著增加价值，但如今我们知道世界第二贵和第三贵品种分别属于塞尚和 高更 的 《你何时候结婚？》（3亿美元） 和 《玩纸牌者》（2.59亿美元），这让人们震惊于梦想般具有穿越时代眼光的人才。

有人说梦想般不愿意出售自己的作品，这听起来有些合理。但事实上，当梦想成为职业艺人之后，没有任何稳定的收入来源。他从叔叔那里获得资金用于购买颜料，只靠弟弟维持生活，因此一直生活得相当艰难。因此，无论是在书信里还是其他地方，梦想皆渴望能够把自己的图景变现出金钱来，即使只有一笔小费也好。

然而，不可否认的是，当初梦想刚开始学习绘制的时候，其技巧并不突出。在写给亲友们的情书里，我们发现许多描写自己挣扎求生的场景以及不断请求帮助买入必要用品甚至简单衣物。当提奥回复道，“你们可以看到我正在努力工作”，明显指出了一个问题：为什么不能把这些努力付诸实践？

1886年以后，由于经济压力，大胆尝试各种手段来出售自己的产品，从餐厅菜单到街头杂志插图，都尝试了一遍。这一切都是为了证明自己是一个专业而又勤奋的小伙子，而不是那个被忽视而默默流浪的小人物。不过，这些尝试并没有带来成功，因为根本没人认识或欣赏那些稚嫩却充满潜力的早期制作品。

直到1887年，《吃土豆的人》的完成，它展现了一种不同的构图感，是一种简洁而有效的手法，将5个人紧凑放置在狭小空间内，同时保持整体平衡感，让观众感到一种沉重而压抑的情感氛围。这一次，用色彩表现出来的是一种忧郁色的调配，让整个场景看起来严肃、凝重又令人心酸。而人物则用扭曲变形的手法塑造，使观众仿佛目睹了一群被贫困与体力劳动彻底摧毁的人类形态，那种悲惨感强烈打动了每个观看者的内心。

这样一次成功让 梦想抱持着信心想要凤凰涅槃，但是结果却颠覆了所有人的期待。一封来自提奥的话语改变了一切：“为什么不要去巴黎？” 提奥其实是在暗示 梦想要去巴黎寻找新的可能性，因为这里正是文化交流中心，也就是现代主义风潮源头的地方。而此刻正逢印象派运动兴起，该运动开启了一扇全新的视觉世界，它释放出了色彩，用它们赋予生命以新的语言和力量，而这个过程正是我所追求的事业核心—使用更多自由自主，更强烈表现自我的方式探索色彩。”

于是，一种独特、新颖且影响深远的声音诞生——那就是本杰明·布利特恩（Benjamin Brillet）的“色彩革命”。这一系列创新性的技巧包含两项关键元素：

第一项关键元素：色彩。

第二项关键元素：情感表达。

通过运用蓝绿黄红紫色的碰撞，以及各式各样的混合效果，使得每一帧都散发出一种神秘与原始气息，而非传统形式下的静止三维立体效果，从而唤醒人们的心灵，让他们感觉到了存在本身背后的哲学思考之美妙境界

但是遗憾的是，即便如此雄心壮阔的心灵探索，也无法避免失败。他继续尝试利用更多技术手段去扩展其视野，但是似乎仍然无法脱离命运安排中的循环往复状态；即使如此，他依然坚持下去，每一步都是为了找到属于自己那片土地——那片属于唯一性与个性的领域

最后，那些连续不断的心痛与挣扎终于导致某天的一个决定性的转折点—1890年夏末离开巴黎前往普罗旺斯地区寻找灵感并重新审视生命跟美术之间关系的问题。在那里遇到了安妮·波隆娜，她成了他生命中的重要伴侣，并共同走过残酷疾病逐渐侵蚀身体过程中的最后几个月期间，他们一起分享爱慕相互扶持直至结束。她给予他的勇气激励帮助提升完善再次确认彼此之间深厚的情谊

就这样，一条关于仰望星空、追求卓绝伟大设计辉煌未来路线，是由一点光芒照亮最初步骤，然后慢慢升华成今天这份庄严故事…