除了专业学院其他学校的艺术教育又如何体现其价值
在今天的教育体系中，艺术教育一直被视为一种重要的学科，它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发他们的创造力和想象力。然而，有些人可能会对“艺术教育算是艺术生吗”这个问题提出质疑。这个问题触及了一个更深层次的问题：我们如何看待那些在非艺校系统中接受艺术教育的人，他们是否真的有资格称之为“艺术生”。
首先，我们需要明确一下什么是“艺术生”。通常来说，“艺术生”指的是那些在专业学院或高等院校就读的学生，这些学校专注于培养未来成为职业画家、雕塑家、音乐家、舞蹈家或其他形式表演者的人才。在这些学校里，学生们往往会接受更加严格和专业化的教学，以便帮助他们达到更高水平。
相比之下，普通学校中的艺术教育则更多地侧重于基础知识和技能的传授，以及对文化遗产和历史作品的一般性介绍。这类课程对于提升公众对arts领域了解至关重要，同时也为那些希望从事相关工作但没有机会进入专业学院的人提供了途径。
那么，在这种情况下，我们可以说普通学校中的学生并不完全属于“真正”的“艺术生”。这主要基于以下几个原因：
教育资源与质量不同
在专业学院里，学生们享受着更丰富、更集中、高级化的地理位置优势。这里拥有顶尖教师队伍，其实践经验丰富，并且能够引导年轻人接触到国际标准的事业环境。而普通学校则可能缺乏这样的资源，为其它类型学习提供支持。
学术要求与挑战程度
专业学院要求极高，对入学申请者的素质提出了严格标准，而普通高中则以普及为主，对应届生的选拔压力较小。但即使如此，不同类型教室都能培养出优秀人才，只不过方式方法有所差异而已。
职业发展路径多样化
除了将来成为一名职业艺人的道路，还有一条路通向企业界、政府机构等其他行业。这些领域虽然并不直接涉及到日常生活中人们最常见到的那样的表演，但它们同样依赖于良好的理解并运用各种创意解决方案。此时，将一个通过平凡高校完成了全面的artistic training 的毕业生视作非artist也是不合理的，因为他们具有足够强大的工具去应对任何需要创新思维的情况。
社会认知与偏见
有时候社会上的观念还保留了一种认为只有某些特定的场所才能产生真正意义上的artist这一种错误观点。实际上，这个世界上存在着无数不同的artist，无论是在大学还是中学，都有许多非常出色的artistic talent出现并成长起来。但由于这种偏见，他们未必获得必要承认，所以很难让大家认识到每个地方都有自己的宝藏。
总结来说，即使是一位通过一般性的高中课程完成了自己的artistic training，也应该被视作是一个合格的人才。他/她已经具备足够强烈的心灵探索精神以及追求卓越成就的手段。如果他/她选择继续进军商界或者政府部门，那么他/她的知识储备将是不可多得的一笔财富，使他/她在那里脱颖而出，他/她的innovative thinking 和creativity 将无处不显现，从而证明自己既是一个有效率又充满潜力的员工——哪怕不是传统意义上的"artist"。
综上所述，当我们思考关于"ARTS education equals to be an artist?"的问题时，我们必须考虑整个复杂的情景，不只是单纯地看待终身学习者的起始地点。在我们的社会里面，每个人都是独一无二的大师，无论他来自何方，只要他的内心充满爱好和热情，就值得尊重，并给予适当机会，让他展现自己隐藏深处潜藏着惊人的力量的地方。