随着技术的飞速发展，信息时代的到来极大地改变了我们生活和学习的方式。教育领域也不例外，无论是通过互联网、电子书籍还是各种互动式设备，学生们可以获取和处理信息的速度和范围都得到了巨大的提升。这自然引发了一些关于艺术教育实质内涵的问题：在这个数字化浪潮中，我们是否应该放弃那些被视为过时或不切实际的传统艺术教学方法？或者说，这些方法仍然有其不可替代的地位吗？

要回答这些问题，我们首先需要明确什么是艺术教育，以及它在现代社会中的重要性。

艺术教育并不是单纯指绘画、雕塑、音乐等具体技艺，它更是一种综合性的文化素养培养过程。它不仅仅包括如何使用工具制作作品，还涉及到创意思维、情感表达以及批判性分析等多方面能力。在现代社会，无论是在学术研究中还是在日常生活中，这些能力都是非常宝贵的资产。

然而，与此同时，由于科技进步带来的便利，使得学生们能够以更加轻松愉快且快速有效地获取知识。而对于一些认为“技术就是一切”的人来说，他们可能会觉得传统艺术教学方法显得过于陈旧，不够高效，因此提出了让位于数字化平台上的新型教材与学习方式。

但这并不意味着我们应该完全抛弃这些传统方法。事实上，在探讨这一问题时，我们需要从几个角度来考虑：

情感层面：

传统艺术手工艺如陶瓷烧制、木刻印刷等不仅是对材料与工具操作技能的一种锻炼，更是对时间与耐心价值的一种理解。这种体验对于培养学生的情感稳定性和责任感具有重要作用。此外，它也能帮助孩子建立起一种对美好事物珍惜的心态，对未来的人生观产生积极影响。

认知层面：

艺术作品往往蕴含深厚的情感内容，而这种内容经常难以通过文字或图片直接呈现出来。当学生亲手创作一幅画或者编织一件布料时，他们将会直观地体会到设计构思背后的复杂过程，从而提高他们对产品背后故事及其意义的理解力。这无疑增强了他们对于周围世界认知水平，并激发了他们解决问题和创新思考能力。

身体层面：

在进行某些手工艺活动时，学生必须运用双手协调工作，这种运动结合智力活动，可以促进大脑皮层功能整合，加强神经系统联系，从而改善记忆力甚至缓解压力。此外，如同体育运动一样，有助于增强肌肉力量和柔韧度，对健康有益处。

社交层面：

当参与集体制作项目（如舞蹈团队合作）或共同完成一个个人的作品（如绘画展览），同学们之间就可以建立起一种合作精神，同时也加深了彼此间的人际关系。这类活动有助于培养团队协作意识，以及公民责任心，是现代社会所需的人格特质之一。

历史文化层面：

通过学习古老的手工艺品制作技巧，比如青花瓷制成法或丝绸染色技法，可让学生了解中国乃至世界各国悠久历史文化背景。在当今全球化的大环境下，这样的认识不仅丰富了个人知识储备，也增加了跨文化交流与理解力的可能性，为国际主义精神奠定基础。

创新应用层面：

数字技术虽然提供了许多便利，但它们本身并不排斥其他媒介相结合使用。一旦将物理加工作为数字媒体输出的一个前端，那么整个创作流程就会变得既繁荣又充满活力。不少人发现，将物理制造过程融入计算机辅助设计中，便形成了一套新的生产模式，即混合现实（Mixed Reality, MR）。这样做既保持了原有的独特之处，又开启了一扇通向未来的门户，让“虚拟”与“真实”相融合，以全新的形式展现出人类创造力的无限可能。

综上所述，当我们评估哪些类型的事务值得继续支持的时候，我们不能简单地下结论说“过去就是过去”。反之，每个时代都有其独特优势，而我们的任务就是如何最优雅地结合不同时代留下的遗产——尤其是在今天这个不断变化、高度竞争且高度分散信息量的年代——以实现真正可持续发展，并最大限度地利用每一种资源去推动个人成长以及社会进步。因此，在探索最佳教学策略时，要考虑到不同的课程目标以及不同年龄段儿童不同的需求，而非简单遵循趋势，把握住那些能够跨越时间界限并不断更新自我价值的是方针即使是在现在这样的条件下也是很必要的事情。而如果只看短期效果，就可能错失掉那些真正持久价值的事情。如果我们把眼光投向远方，那么没有什么比把握住这些东西更为明智可取吧！