人物手中的泥壶与紫砂壶工艺之美相互辉映__紫砂之家
在不同的历史时期，制成紫砂壶的工艺也随之变化。这些工艺不仅包括了烧窑的方法、烧成的气氛以及窑炉结构，还涉及到燃料等多种因素。这些外部条件都能在最终产品上留下某些时代特有的印记，因此成为我们今天进行年代鉴定的重要依据之一。
著名紫砂艺术家顾景舟先生曾经提到过，“成型手法是鉴定的重要依据之一。”因为每位制壶大师制作壶嘴和壶把的手法都是独一无二的，都有其个人风格。在近现代，人们开始采用注浆成型，这样做出的壶身表面变得更加光滑细腻，而此时期所用的原材料更像膏泥般细腻，器物内部外部极为规整，而且手感也非常好。
金钟壶以优质黄龙山原矿紫泥全手工制作而闻名。
明代初期，制壶主要采取捏制方法，由于这种方式导致内胎往往有掏空时捏按留下的指纹。而到了晚明时期，大彬发明了木模制壶技术，使得内壁上不再出现指纹，但却留下竹刀刮削造成的小痕迹，同时柄与壶身之间接触处通常比较粗糙，有时候为了美化接口会贴上柿蒂形泥片作为装饰。此外盖与钮相连接的地方也有类似的处理方式。由于那时并没有专门烧制紫砂 壸，而是将它们放在同一窑中的瓮中一起烧，所以常常会看到瓮上的釉泪沾在 壸体表面，一些砂壸甚至因为火候不足而出现凸起气泡，使得表面凹凸不平，同时内壁厚薄也不尽相同。在很多情况下，由于温度控制不足，无法完全烧结，因此沙土质地较为疏松。
清代的紫砂艺术作品一般采用打泥片，再将这些片段镶嵌起来形成完整的作品，从而使得壸胎变得更加均匀厚薄精致，并且多数具有放射状痕迹。除了使用打泥片技法以外，也有一些高超技艺的大师坚持使用手捏造型，如陈鸣远、杨彭年等人，他们创作出的作品已经达到了炉火炖青的地步，对普通人来说几乎是不可能企及的事业。而清早期的大部分银色品种仅拥有单孔设计，而晚期则逐渐发展出多孔设计；此外，在清朝中叶之前，大部分作品仍然是由手工制造完成；然而到了清末，则有越来越多的人开始采用模具或轳辘成型技术进行生产。
