美术教师培养过程中应如何强化其作为专门职业的特性
在讨论美术教育是否属于师范类专业时，我们首先需要明确一点：美术教育不仅仅是一个传统意义上的师范类专业，它是一门独特的艺术教育。它不仅涉及到技巧和技能的培养，更重要的是要培养学生的审美能力和创造力。
然而，在许多地方，尤其是在中国，一直存在着将美术教育与传统师范类专业相混淆的情况。这可能是因为历史原因造成的，比如在过去，很多艺术学校都是附加在文理学院或师范学院之下的，这种模式导致了两者之间功能和角色模糊化。
这种模糊化对美术教师来说有着深远影响。首先，它使得很多人认为成为一名艺术老师并不需要特别多额外的训练，只要通过一般的人才准备课程就可以了。但事实上，作为一名艺术老师，你必须具备扎实的地理、数学基础，因为这些科目对于理解空间关系、构图原则等都至关重要。此外，你还需要了解心理学，以便更好地理解你的学生，以及他们学习过程中的困难。
此外，还有一点值得注意，那就是即使一个人的本科学习背景不是师范专业，但如果他/她能够证明自己具备足够高水平的教学能力，并且愿意接受必要的教学培训，那么也完全有可能成为一名优秀的艺术教师。这意味着，不同于其他领域，如物理或化学，而这里更看重的是个人的实际表现而非学历背景。
那么，我们又应该如何来强化这一点呢？第一步，就是改变人们对“教书”的定义。在我们的心目中，“教书”往往被视作一种简单易懂的事情，即向学生灌输知识。但这其实是一个非常复杂且个人化的问题，每个学生都有自己的学习方式，每位老师都应该根据这个差异去调整教学方法。因此，对于那些从未接触过真正意义上的“教书”的人来说，要学会尊重每一个孩子，他们都是独一无二的人，他们拥有不同的思考方式和学习速度。
第二步，是提供更多关于特殊需求的一般性的课程内容，比如说，有一些大学已经开始为未来想成为教师的人提供针对性的课程，如儿童心理发展、特殊教育法规等。而且，这些课程不只是理论上的讲授，更注重实际操作，让未来的老师们能够亲身体验不同类型学生的情况，从而更加了解他们所面临的问题以及解决方案。
第三步，是建立起一个全面的评价体系。一方面，要评估学生们是否能学会新的技能；另一方面，也要评估他们是否能用这些技能去创造新的事物。这要求我们必须不断地寻找新的评价工具，同时也不断地更新我们的教学目标，使之更加贴近现实世界中的需求。
最后，我想要提醒大家，无论我们将来走向何方，都不要忘记那份初心——为了让下一代拥有更多机会去发现自己的潜力，为社会贡献出自己的力量。只要我们坚持这一信念，就没有什么是做不到滴！