在当今社会，随着教育体系的不断发展和完善，对于教师素质和教学能力的要求也越来越高。特别是在艺术教育领域，传统意义上的师范类与非师范类之间的界限变得模糊，而艺术教育专业作为一门结合了理论知识与实践技能的学科，其课程设置显得尤为重要。

首先，我们需要明确“艺术教育专业算不算师范类”的问题背后的含义。这个问题实际上触及的是一个更深层次的问题，即什么是师范类？为什么有些人认为艺术教育专业并不属于传统意义上的师范类？这一切都可以从三个方面入手进行探讨：课程内容、教学方法以及未来职业发展。

关于课程内容，传统的师范类通常指的是那些直接面向成为教师职业道路的人才培养项目，如音乐、美术、体育等专业。这些专业往往会有较为系统地教授如何设计教材、如何进行课堂教学以及如何评估学生学习效果等基础知识。但对于一些非直观性强或创造性很强的学科如戏剧、舞蹈来说，他们所面临的问题远比这要复杂。因此，艺术教育专业可能会将更多精力放在培养学生们对特定艺种（如绘画、中提琴演奏等）的理解和掌握上，而不是单纯提供通用的教学技巧，这一点体现出其与传统师范类有一定的区别。

接下来，从教学方法角度看，由于每一种艺种都有其独特性的表现形式和表达方式，因此在教授过程中也会涉及到不同的技术训练和解读策略。而且，与普通老师不同的是，负责艺术品鉴赏或表演指导的人员通常需要具备相应领域内较高水平的手艺，这些都是通过长时间的实践积累而形成，不同于一般学校教师常见的情境。此外，在课堂上，还需考虑到个体差异，以及如何激发学生潜能去发现并实现他们自己的创作风格。这使得在日常教学中，无论是理论还是实践，都不能脱离对该艺种本身规律性的深刻理解。

最后，从未来职业发展来看，当一个人毕业后选择从事某项具体的事业时，他/她可能不会被视为“老师”。然而，这并不意味着他/她的工作就没有所谓“教”之意。在音乐厅里指挥乐队；在画廊展示自己的作品；或者是一个成功的小说家，那么你又怎能否认这些角色是在以一种方式影响着公众呢？即便如此，也有人认为只要不是正式学校职位，就不应该被归入“教师”这一行列，但这种界定过于狭隘，因为它忽略了真正意义上的影响力，并且不考虑到了文化交流中的多样化角色。

综上所述，虽然艺术教育专业可能没有直接标榜自己是典型的地理位置，但它依然承担着不可分割的一部分责任——即通过各种形式（包括但不限于书本学习）帮助未来的创作者提升自身能力，使他们能够将个人情感转换成能够触动他人的作品。所以说，它既不是完全属于传统意义上的“师范”，也绝不是简单地缺乏此属性，而是一种独有的融合了理论与实践元素，以满足现代社会对人才培养需求的一种特殊类型。在这个背景下，可以断言：尽管存在一定差异，但是当我们谈论到那些致力于塑造未来的建筑家、作曲家或文学家的学院时，我们其实正是在讨论一门非常特殊而又极具挑战性的学科——那就是我们称之为“art education”的东西。而这里面的很多核心任务，比如提高学生们对于具体媒介或技巧了解程度，以及鼓励他们用原创思维去探索新的可能性，更像是现代版校园里的“工匠精神”。

总结来说，“art education”虽然具有许多其他相关领域无法比拟的地方，但它却也是一个充满活力的新兴领域，它逐渐走向主流，同时也不断吸收来自各个行业精英的心血。这无疑给予了那些渴望追求梦想并希望把它们变成现实的人们广阔天空，让他们自由翱翔，不受任何限制。当然，如果我们想要让这样的美好愿景成为现实，我们必须持续努力，将我们的关注点放置在培养真正懂得怎么以最好的方式利用工具去表达自我，同时同时带领他人一起飞跃至更高层次的人才身上。