人类历史上对于什么是美这一问题有过哪些重要转变以及这些变化如何反映在对艺术的理解上
在探索这一个深奥而又复杂的问题时，我们首先需要明确“美”这个概念的多维性和动态性。它不仅是视觉上的吸引力，更是情感、精神和文化价值的体现。在不同的时代，人们对于美的定义和追求经历了巨大的变化，这些变化直接影响了我们对艺术的理解。
要真正解开这个谜题，我们必须回顾那些曾经主导我们思考关于艺术本质的一系列说法。这里，我将提及五种主要观点，它们分别代表了不同历史时期或文化背景下对艺术定义的一种看法。
艺术为表达个人情感与思想
最早期的人类文明中，许多作品被视为某个人的内心世界的外化。这一观点认为，艺术存在之目的就是为了传达创作者的情感、思想或信仰。这种说法强调的是作品背后的意图，而不是形式或技术本身。
艺术作为社会阶级标志
随着社会结构的演变，一些学者开始认识到，某些类型的艺术往往与特定的社会阶层相关联。这意味着某些风格或技巧可能被用来象征特定群体的地位或权威，从而使得人们根据其欣赏和收藏哪种类型的作品来衡量自己的身份。
艺术是一种知识传递手段
随着文明发展，一部分人开始把握住更高层次的事物，将他们所掌握知识通过绘画、雕塑等媒介传播给后代。这一观点强调了艺工作为信息存储器以及教育者的角色，并且推崇理性的审美标准，即以内容取胜而非形式主义考虑。
艺术是一种宗教仪式
在一些古老宗教体系中，创造力的展示并不仅仅局限于纯粹审美享受，而更多地表现出一种宗教仪式或者神秘活动。在这些情况下，被视作神圣力量媒介的人类形象常常被赋予超自然力量，使得它们不再只是简单的情感表达，而是一个集成信仰系统中的关键元素。
现代意义下的多元化理解：即便是在现代社会，也有很多不同的理论试图重新界定什么是“好”、“正确”的艺术。当今世界里，“表现主义”， “抽象表现主义”， “后现代主义”，以及各种流派都各自构建起独特的心智框架，以此来解释并评估现代与当代艺术作品。而每一种流派都带来了新的思路，使得关于“好的”或者“坏”的判断变得更加复杂且含糊不清。
从这些不同角度可以看出，每一种说法都代表了一组核心价值观，它们共同构成了一个庞大而错综复杂的大宇宙，其中包含无数个微小但却极具深刻意义的小宇宙——每一个都是围绕着那个永恒未知的问题：什么才算是真正叫做“好”的艺术？答案似乎总是在不断地变迁，但正因为如此，我们才能继续探索，不断发现新领域、新语言、新感觉去涂抹我们的想像空间，让世界变得更加丰富多彩。