紫砂之家吴培林探索南平市建盏工艺师风采共赏绞泥技艺的美丽瞬间
在宜兴紫砂艺术的海洋中，绞泥紫砂壶犹如璀璨的宝石，它们不仅承载着传统工艺，更蕴含着艺术家的个性与情感。绞泥工艺，从唐朝就有其雏形，如绞泥瓷枕，这是一种古老而独特的手法。现在能做出类似的作品并不难，但要做得好，却并非易事。这项技术要求作者或设计者既要有扎实的传统基础，又要有很强的创新精神和艺术构思能力。绞泥既需要“光货”的功力，也需要“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一高峰。
只要是高峰，就会吸引不畏艰难、勇于攀登的人才。在这片高峰上，有一位叫吴培林的人，他就是其中之一。
太湖寻梦——寻找自己的一片泥
吴培林，是土生土长的宜兴人，从小耳濡目染，对陶有着一种与生俱来的感情。他深知，“陶”，不仅是衣食父母，更是土与火的艺术。在外工作、学习，并取得大专文凭后，他终于回到了自己的田埂旁，那里也是他儿时梦想的地方，或许，他要继承那份梦想。
耐劳和天赋、好学和长进，是吴培林身上最基本素质。他从不为自己的茶壶销路看好，或是不满足别人对他的赞扬。他只想在紫砂艺术的大路上不断求索。他经常自问，这把茶壶之中，有哪一片泥是我自己的呢？他只希望有一把茶壶，一片泥，让它们都属于自己。这片泥里，可以有自己的梦想。而他所追求的是，不仅会制作，还必须会“创作”。在吴培林看来，创作才是紫砂艺术生命所在。创造、变革，都离不开一个求新求变相对于传统来说，就是变化。
纵观古今，紫砂作品，无论是在造型上还是装饰上，都表现出了作者渴望创造的情感。这也正如同文化绞泥——灵魂、神韵、精神一样，每一个细节都蕴含了无尽的情感和故事。
文化绞泥——灵魂、神韵、精神
宜兴作为江南古城，其人文景观和天然景观丰硕，这些都是给予了Wu Peilin无限灵感。在这里，他尝试将宜兴十景作为自己创作主题，并定名为“荆溪十景”。每一壶，每一景，都多姿多彩，为此，他曾到处搜集资料，有些还亲自去实地考察。一壶一景，一系列完整展现出Wu Peilin心中的世界，即便有人觉得这个题材奇重内涵丰硕，又不能牵强附会，但Wu Peilin坚信，只要保持纯正的紫砂语言，就一定能够让作品焕发生命力。
为了实现这一点，Wu Peilin研究了各种不同的技法，如层叠法、中正揉捻法等，以达到最佳效果。在他的荆溪十景系列壶中，“铜峰叠翠”采用了层叠法，其造型取自传统中的秦权式，以偏红一点为基调，用绿黄灰三色交织，使得视觉效果更佳。此外，“画溪花浪”则使用镶接法，将粗细双线镶嵌于碗身之上，加以红点彩，以增加波浪纹效应，使整个作品更加自然流畅。“画溪花浪”至今仍被誉为中国现代手工艺品代表之一，其精湛技艺、高超设计，以及对地方文化深刻理解，让人们对中国手工艺产生了一种新的认识。
随着时间推移，Wu Peilin继续完善他的技艺，不断探索新的表达方式，最终将荆溪十景系列扩展至十一件，其中包括蛟桥夜月、二潭清泉、三国山遗址等，每一件都体现出不同的意境和情感，而这些都源自于他对宜兴历史文化深刻了解以及对生活细腻描摹的心态反映，在这样的背景下，再次提起这位名字，便仿佛触摸到了那份永恒而又脆弱的情怀——这是关于人的故事，也是一个时代的声音，它通过具体的事物，在无声地诉说着人类对于美好生活追求的一切愿望。而这种追求，在今天依然存在，而且越来越明显，因为它来自我们共同的心灵深处，是我们所有人的共同话题。