在文化和历史的长河中，艺术一直是一门复杂而多维度的学科，它不仅仅是美感的追求，更是一个深刻表达人类情感、思想和经验的一种方式。然而，关于“什么是艺术”这个问题，从古至今就有着无数不同的回答。在这篇文章中，我们将探讨“艺术定义的五种说法”，以期找到一个能够涵盖其广泛性与深度内涵的问题。

一、形式主义说

形式主义者认为，艺术首先是一个技术上的挑战，是对材料和技艺的极致追求。他们强调作品之所以被视为艺术，是因为它展现了精湛的手工艺和完美的构图。例如，巴尔扎克所说的“文学是一部制造小说的人造物”，同样也适用于视觉艺术，如绘画或雕塑，它们都是通过特定的工具来创作出具有独特风格与韵味的事物。

总结：形式主义侧重于技巧与结构，而非内容或主题，这一观点对于理解那些注重手工艺品制作过程中的现代流行文化非常重要，比如陶瓷或者金属打造等。

二、象征主义说

象征主义者则认为，真正意义上的艺术作品不是直接表现事实，而是通过隐喻、比喻等各种象征手段传达抽象的情感和思想。这一理论可以从文艺复兴时期到浪漫主义乃至后来的超现实主义都能找到支持者的声音，他们相信最好的作品往往能够触及人心深处，使读者或观众产生共鸣。

总结：象征性的解释强调了语言或符号系统在表达意念中的作用，这使得诗歌、戏剧以及其他文学类型成为了研究这一概念尤为重要的话题领域之一，并且这种解释方式对于理解当代多元文化背景下的跨媒体交流也有着不可忽视的地位。

三、功能论述

功能论者主张，一个工作才算得上是一件真正的艺术品，只要它具备一定程度上服务于社会或个人生活的一些功能，无论这个功能是什么样的，都可以称之为一种高尚的情操活动。因此，对于某些民族来说，其传统音乐舞蹈并不完全依赖于西方标准化评判体系，就它们自身所承载的情感价值而言，也足以成为一种自我认同甚至社群凝聚力的媒介。

总结：虽然函数论可能会引起一些争议，但它确实在全球范围内展示了一种普遍存在的心理需求，即人们寻找并创造出符合自己生活模式的事情，这个观点在日常生活中体现在各类社区活动中，不只是限于名誉场合里的正式表演，或是商业目的驱动下的娱乐活动，而是在平凡人的日常行为里寻找意义，以此建立起对世界不同层面的认知与理解。

四、新自由派看法

新自由派则更倾向于将个人的想象力放在中心位置，他们认为任何事情都可以成为一件伟大的作品，只要它来自真诚地发自作者自己的内心世界。如果这样的话，那么即使没有明显的大型项目或者专项资金支持，一小片草叶、一朵花瓣，也许就是那位草根作家的未来最佳素材，因为他能从其中看到别人未曾注意到的故事线索，从而激发新的灵感潮流，让整个社会重新审视生命的小事，以及这些小事背后的巨大力量潜能。

总结：新自由派提倡的是开放性思维，在任何情况下都可发现潜在价值，无需预设框架限制其创意空间，因此这种理念特别适合当代信息爆炸时代，可以帮助我们培养更加开放的心态去欣赏周围环境中的细微变化，从而促进更多创新思维出现并发展起来，为社会带来更多正面影响。

五、批判性分析方法

最后，将我们的目光投向那些试图揭示一切由外部因素决定（如经济条件、大众市场趋势）是否真的能称作“真正”的科学分析方法——批判性分析家们提出，如果一个东西只因为满足了某些外部要求就被标记出来，那么我们必须质疑这背后隐藏的是什么？这是不是仅仅因为市场需要这样的产品，所以才被生产出来？还是有更深层次的情况呢？

总结：批判性的角度让我们意识到，在讨论何为“真正”的时间之前，我们需要反思每一步前进背后的动机及其后果；同时，这也是对所有那些被赋予权威地位但却不能独立思考的人进行的一个警告，让他们认识到权威并不意味着正确，而正确通常意味着经过充分考量之后做出的选择。此外，它还提醒我们应该保持警惕，不断更新知识库，以便应对不断变化的时代背景，为个人行为提供有效指导，同时也推动社会整体向前发展。不管怎样，“探索”始终是人类智慧永恒的话题，每一次探索都可能开启新的窗口，让我们更加接近真相，最终走向更远的地方去寻觅答案吧！

以上便是我对如何定义"art"（即"art" 的五个方面）的阐述，我希望这篇文章能够给您带来一些思考，并鼓励您继续探索这个话题，因为我相信每一个人都是自己生命故事中的主人公，每一次迈步，都承载着自己的梦想。而你，你又站在哪里，看见哪些奇迹？