宜兴紫砂，是中华艺术宝库中的瑰宝。绞泥紫砂壶，又是瑰宝中的奇葩。这是一项传统工艺，早在唐朝时就有，如绞泥瓷枕。这不仅要求作者或设计者有扎实的传统基础，还需要有很强的立异精神和艺术构思能力。绞泥既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一座高山。只要是高山，就会有不畏艰难的登攀者。吴培林就是其中之一。

太湖寻梦——寻找自己的一片泥

吴培林，是土生土长的宜兴人。他生长在“一路但见窑，三步必见陶”的陶都丁蜀镇。在外办厂，在外学习，并取得大专文凭后，他终极仍是回到了做紫砂的泥凳旁，或许，他要继承儿时的梦想。

耐劳和天赋、好学和长进，是吴培林身上最基本的素质。他从不为自己的茶壶销路看好，或是申明雀起而沾沾自喜。他要在紫砂艺术的道路上上下求索。他很不满足别人说他茶壶做得好，或是说他很有功力。茶壶做得光洁，用水一养，肌理丰盈，那是做紫砂的基本要求，那是在传统之中，那仅是制作而已。他经常扪心自问，这把茶壶之中，有哪一片泥是你自己的呢？他只想做那么多的壶之中，有一把是自己的，或者有一片泥是不属于任何人的。这片泥里，可以有一些属于他的梦想。

文化绞泥——灵魂、神韵、精神

宜兴古有十景之说，吴培林尝试着把宜兴十景作为自己绞泥创作的题材，并定名“荆溪十景”。每一个主题，都蕴含着深厚的情感与文化底蕴。一壶一景，一系列作品，便如同穿越时间空间，将人们带入到那个静谧而又充满生命力的世界里去体验那份独特的情感与精神。

通过对现实生活进行观察与思考，以及不断地学习和实践，吴培林成功融合了现代审美观念与传统技艺，为他的作品增添了一抹新意、新气象。在他的笔触下，每一次抽丝剥茧，每一次细心布局，都凝聚着无数个故事，无数个情感，无数个灵魂。而这些都是对于那些寻觅过并且理解过的人来说，最为珍贵的事物。

总结来看，从未有人像吴培林这样，把这种深刻的情感与精湛的手法结合起来，让每一个作品都成为一种语言，让每一个纹理都成为诗句，让每一个色彩都成为画卷。在这个过程中，他所追求的是什么？答案可能只有他知道，但这并不重要，因为，即便没有答案，只能看到这样的作品，也已经足够让人沉醉了，不禁赞叹于此背后的智慧和勇气。此刻，我们仿佛站在历史的大潮面前，看着那些曾经被遗忘的声音重新响起，而我们也能够听到它们诉说的故事，它们诉说的智慧，它们诉说的生命力。

关于平定价格的问题，我们可以这样理解：价格固然重要，但它不是衡量一切事物价值的一个唯一标准。当我们站在市场竞争激烈、信息爆炸时代，却依然坚持用手工艺品讲述我们的故事，用温度去感知时间，用情感去揭示真相的时候，我们其实是在选择一种更本真的生活方式，更接近自然，更贴近人类内心深处的情愫和需求。当我们买到了一件真正打动自己心弦的事情，我们就会忽略掉所有其他的声音，只剩下那份纯粹的情感连接，使得所有东西似乎变得更加值钱，比金钱更多意义更多魅力。如果说金钱是一种交易的话，那么情感则是一种交流，它让我们的生活变得更加丰富，也更加真挚。不管怎样变化，这一点始终不会改变—那就是，当你的手握住了真正属于你的东西，你将会明白，“它”比任何物质更值钱。那份珍贵，就像是从未被发现的小径上的阳光，与众不同的风味，与众不同的声音，与众不同的温度，与众不同的颜色...

最后，我想要问你，这次是否购买到了属于你的那块小石头吗？如果还没有，请继续走下去，因为那里等待着你的是另一种完全不同却又异常亲切的心跳声。你知道吗？即使是在最忙碌的时候，如果我闭上眼睛，再次聆听那些声音，我也能找到我的位置。我相信，你也有你的位置。而现在，就是找到的那瞬间。如果只是停留在表面的层面，而未曾触摸到内核，那么请再等待一下，因为最好的东西总是在角落里等待着被发现。而当你终于找到它时，你会懂得为什么有些事情，其价值远远超出了其表面的价格。你只需打开眼眸，然后开始旅行吧！