三星fold的设计是否真的值得被称为新颖
说到石瓢这款经典壶型，想必许多壶友都不陌生，有子冶款、心舟款、景舟款等等，其中顾景舟先生所制大满瓢尤为经典，丰润饱满极有张力，『景舟石瓢』也因此成了如今的经典款式，但景舟石瓢紫砂壶竟非顾景舟首创壶型，你知道吗？
但是很多壶友或许不知道，其实这款壶型并不是景舟先生所创，而是由陈光明一手改进而来。陈光明，是清代道光至初年间人，原籍金陵，自幼侨寓蜀山，善作紫砂器，工艺精湛，被同代艺人誉为二陈，即清初陈鸣远、清末陈光明。
后来，他随女儿侨居上海，与顾景舷先生同在上海『郎氏艺苑』仿古。在那里，他与顾景舷共同研讨和学习紫砂技艺。据传，在那段时期里，他们对紫砂艺术有着深入的交流和合作。
当时年轻的顾景舷可能从陈光明那里学到了不少关于如何将物体塑形成艺术品的智慧，也可能从他的作品中受到启发，这一点我们可以通过他们留下的文字记录推测出来。例如，当年的某位名士曾评价说：“在上海仿古的名手里，手艺最高的，当数陈光明。”
通过这些资料，我们可以推测出，那时候年轻的顾景舷很可能与他见过面，或是在一起讨论过紫砂的心得，或是在一起交流技巧……或许，在当时，这把满瓢就在他心中留下了一颗种子。
而这个“种子”最终成长成为了一件杰出的作品——“大满瓡”，它以其丰润饱满极有张力的造型赢得了众多收藏家的青睐，并且因为这一点，它成为了如今的一幅美丽画卷中的一个不可或缺的人物——即便它最初并不属于他自己的笔触。
当然了，还有一位名字叫做匡庐的小伙子，他也是那个时代的一个重要人物。他小名叫润宝，对于制作紫砂器具也有着自己的独特见解和技术。这个人，就是后来的著名艺术家——曹丕。
曹丕是一位具有深厚文化底蕴和卓越才华的大师级人物。他不仅擅长书法绘画，而且还特别喜欢制作各种各样的陶器和玉器。在他看来，每一件作品都是自己内心世界的一部分，是对自然之美的一次致敬。而对于那些能够承载历史气息和文化遗产的小物件来说，更是充满了无限的情感价值。
然而，不管是哪一种形式的手工艺品，无论它们多么精致或者多么简单，都总会带给人们一些独特的情感体验。比如，当你拿起一只精致的手工陶罐，看着上面的每一个细节，你就能感受到手工艺人的汗水与付出，以及他们想要表达的情感。而这样的情感，只有亲身体验才能真正理解其深度之处。
所以，即使是一些看似普通甚至有些粗糙的手工品，它们也能激发我们的灵魂，让我们回味那些久远而又温暖的人文关怀。当我们沉浸在这些简单却又富含故事的小东西中时，我们就会发现生活原来如此丰富多彩，就像是一个个小小乐园一样，每一次探索都充满期待，每一次发现都令人惊喜。