顾景舟首创壶型竟是景舟石瓢紫砂壶的三分球技巧
探秘“景舟石瓢”：从陈光明到顾景舟的紫砂传承
在众多紫砂壶型中，“景舟石瓢”无疑是最为经典的代表之一。它的丰润饱满，极有张力，让人一见倾心。但你知道吗？这个被广泛认为是顾景舟首创的壶型，其实并非如此。
事实上，“景舟石瓢”的设计灵感来源于陈光明这位清代名家。在清道光至初年间活跃的人物中，陈光明以其精湛工艺和高雅格调，在当时享有盛誉，被誉为“二陈”，与清初著名陶匠陈鸣远齐名。他的作品深受当时同辈器人青睐。
后来，陈光明随女儿移居上海，与顾景舷先生共同在郎氏艺苑仿古，他曾对顾景舷先生说：“在上海仿古的名手里，手艺最高的，当数我。”虽然我们无法详细了解他们之间具体交往的情况，但可以推测，他们或许曾交流过技艺，或许是在某个瞬间，一个简单而又不凡的小小灵感就此种下。
那是一颗关于形态、线条和比例的小小种子，它在接下来的岁月里慢慢生根发芽，最终成为了“满瓢”的一种新的面貌。这款样式之所以重要，是因为它不仅影响了后世许多紫砂艺术家的作品，还给了我们现代人一个宝贵的历史视角，从而让我们更加珍惜那些沉淀了历史沧桑、传承着文化遗产的艺术品。
当然，“景舟款”的满瓢相比之下，更显得高挺流畅，每一笔每一划都追求线性的流畅舒展，以简朴大方气度回应世界。而这种简朴，却又蕴含着深邃的情感和丰富的心理层次，这正是紫砂艺术所独有的魅力所在。
通过对比两款壶，我们可以看到，无论是哪一种形式，都充分体现了中国传统工艺对于创新与发展的一贯态度——既保留传统，又不断进步；既尊重前辈，又勇于开拓。因此，即使“景舟石瓢”不是顾景舷先生首创，但它仍然是一个值得我们敬仰和学习的地方，因为这里藏着千年的智慧，也蕴含着未来的无限可能。
