在探討學習美術是否能夠提升數學能力的問題之前，我們首先需要明確地界定“美術教育主要學什麼”。這個問題涉及到對於藝術教育本質和目標的一種深入思考。一般來說，美術教育不僅僅是教會如何繪畫或雕塑，它還包括了色彩、構圖、空間感知等視覺藝術的基本原則，以及創造力、表達技巧和批判性思維的培養。

首先，讓我們回顧一下傳統認為的“主流”數學教育。傳統上，數學被視為一門純粹理論的科目，它教授算法、方程式和抽象概念，以解決問題並理解自然界中的規律。在這種觀點下，似乎與美術有著很大的不同，因為後者更多的是通過創作來表達情感和想法。但是，如果我們將之放在更廣泛的人類智慧發展框架中，那麼它們就可能共享一些共同之處。

其次，要回答“學習美術可以提高數學能力嗎？”這個問題，我們需要考慮兩者的相似性。例如，在設計一個幾何形狀時，你需要運用平衡原理，這也是一種分配物體在二維平面上的方式，這正是在做無人機飛行或建築設計時所必需具備的技能。而且，這些技能不僅限於實際操作，更常見於日常生活中，比如在裝修家居時選擇適合的地方放置家具。

再者，在色彩方面，一旦你開始研究顏色的混合和色調，你會發現自己正在使用一個系統化且具有規律性的工具來分析光線與物體互動的情況。你要了解白光如何被吸收或反射，並且由此產生不同的顏色，而這正是物理世界中普遍存在的一個現象。此外，由於我現在談的是從小到大對比度增加而非真實世界，所以我的話語只關注於燈光照進某物以生成各種變化，而不是太陽照射地球上的生物生態系。我知道那是另一個故事，但總之，在你看待任何事物時，都會有一定的尺度（即大小），如果你的眼睛距離遠近，就像攝影師捕捉風景照片一樣，他/她將設定焦距以顯示特定部分而忽略其他部分，使得整幅照片更加清晰。

此外，不同文化背景下的藝術作品往往包含了獨特的地理位置信息，如中國山水畫中的山川景觀或者西方油畫中的城市街景。因此，如果我們把意識帶進每一件作品中去理解它背後所代表的情境，那麼它就是了一種文明史研究方法之一，也是一种跨文化交流与学习的手段。这一点对于学生来说尤为重要，因为他们通过这样的方式能够获得对历史事件发生原因以及时代背景的深刻理解，从而增强自己的历史认知能力，并发展出一种批判性思维模式来评估信息来源与内容质量，这也是数学学习过程不可或缺的一环，因为它们都要求我们分析数据并提取有用的信息，同时还要学会从不同的角度进行观察，以确保我们的结论全面可靠。

最后，我们不能忘记艺术创作是一个不断探索新材料、新技术、新媒介的心态，这种探索精神也是科学创新不可或缺的一部分。这意味着当一个学生在制作艺术品时，他们实际上是在实践科学实验室工作室里一样寻找新的材料组合来实现他们想要表达的事务。这种创造力的应用使得他们成为解决问题时更灵活多变，更好地适应变化无常环境，这恰恰也是数学教学目标之一：培养学生独立思考并解决复杂问题的问题求解者。

综上所述，从理论层面来讲，“学术艺术”并不仅仅局限于传统意义上的视觉艺术，它还涵盖了一系列与数学紧密相关的心智活动，如空间构建、图形识别、颜色理论等。当这些活动得到有效训练时，它们不但能促进孩子们对数字世界观念的发展，还能激发孩子们发现数列规律甚至预测未来的潜力。在这个全球竞争日益激烈的大环境下，将这两门课结合起来，无疑将为孩子们提供了一个多元化、高效率又富有挑战性的学习平台，有助于培养出那些既精通数字逻辑，又拥有人文关怀意识的人才，为未来社会贡献更多独到的见解和创新的思想。在这个意义上说，“学术艺术”绝非简单地只是为了让人们画画或者玩乐，而是一个全面的知识体系，对人类心智极为关键的一个领域，每个细节都蕴含着丰富价值，值得我们去挖掘去认识。