艺术一词最早来源于古埃及的神秘符号还是来自希腊哲学家们对美的深刻探索
在追溯艺术这一概念源头时，我们常常会想到那些遥远而神秘的地方，那些被历史尘封的文化遗迹，它们承载着我们现代社会中所谓“艺术”的种种形式。今天，让我们一起踏上一段时间旅行，去寻找那个最原始、最本质的起点。
古埃及：文字与象形
在这个故事里，我们可以从古埃及开始。这里是文明之母，一个充满智慧和创造力的时代。在那儿，“艺术”这一词汇并不是直接使用，但它所代表的一系列行为和创作已经悄然萌芽。这些行为包括雕塑、绘画以及建筑等，这些都是人类为了表达自己内心世界、向自然界致敬或纪念重要事件而进行的一系列活动。
然而，当时的人们没有将这些活动统称为“艺术”。相反，他们使用了一套复杂的象形文字来记录日常生活和宗教仪式。而这些文字不仅仅是一种书写工具，它们还蕴含了深厚的情感与哲学思考。这使得人们对于周围世界有了更深层次的理解，从而产生了一系列精湛的手工艺品，如金字塔和壁画，这些都成为后世对“美”的认知的一个重要部分。
希腊哲学：审美理论
跳出几千年的光阴，我们到了古希腊。在那里，“艺术”作为一种独立存在且具有哲理意义的事物才逐渐显现出来。正是在这片土地上，一群伟大的思想者——如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德，将他们对于宇宙秩序及其各个方面（包括人的情感体验）的思考系统化，并将其应用到审美领域。
尤其是亚里士多德，他提出了关于美观性质的一系列著名论述。他认为，某物之所以被认为是美丽，是因为它符合某种普遍原则，即他所说的“比例”。这种观点影响了后来的许多哲学家乃至现代西方审美理论，使得人们开始用更加系统化的心理分析来解释为什么有些事物能够引发我们的共鸣或欣赏。
东方视角：中国文学中的诗意境界
当然，在亚洲大陆，也有一支强大的文化力量在悄然影响着“艺术”的发展。那就是中国文学中的诗歌传统。在那里，“文人墨客”以笔墨为武器，用字句构建起一座座精神殿堂，他们不仅描绘自然，更描绘心灵深处的情感波动，以此达到一种超越言语界限的沟通效果。
唐代诗人李白的小说《庐山谣》就以其独特的情景描绘力，被后世誉为是中国文学史上的高峰之一，而他的每一句诗，每一次抒情，都似乎透露出一种超乎想象的真挚与力量，这便是当时人民对于语言表现力的高度重视，以及对自然风光之韵味品味性的追求，为后来的文学作品树立了榜样，同时也丰富了汉字表达范围，使它们更加接近于我们今天所说的“藝術”。
总结来说，无论是在古埃及那片繁荣兴旺的地平线，或是在希腊思想家的辉煌殿堂，或是在中国悠久文脉中流淌的人间江湖，每一个地方都有自己的理解方式，对于何谓"藝術"给予不同的答案。但无论如何，这些回答都共同织成了人类历史长河中璀璨夺目的篇章，是我们今日探讨"藝術"之根基不可或缺的一环。