在全球范围内，艺术教育的重要性日益受到重视。然而，不同国家和地区对于艺术教育的认识和实施程度差异很大。有些国家将arts education视为培养学生全面发展、增强创造力和批判性思维能力的重要组成部分，而另一些国家则可能因为资源有限或者其他优先级而忽略了这一领域。

我们可以从哪些国际先进国家或地区学习到有效提升arts education水平的策略？首先，我们需要了解这些国家是如何看待arts education并将其融入他们教育体系中的。

例如，芬兰以其强大的教育系统著称，其中包括对arts education的重视。芬兰学校注重自由探索和自主学习，这样的环境鼓励学生在艺术方面进行深入研究。在这种文化中，对于artistic talent有着深刻理解，并且认为它与数学、科学甚至语言一样重要。这表明，政府政策以及社会对arts education价值认知的一致性对于推动这个领域至关重要。

此外，澳大利亚也是一种例子，它通过建立一个专门负责艺术教学质量评估的小组来促进arts education提高。此小组不仅监控学校提供的artistic opportunities，还帮助教师获得专业发展机会，以确保他们能够提供高质量的artistic instruction。这一努力反映了澳大利亚政府对arts education持续改进与投资的承诺。

美国加州也是一个值得注意的地方，那里的education system被誉为世界上最好的之一之一，并且在其中包含了广泛而多元化的事业活动。这里有一项名为“Visual and Performing Arts”（VAPA）的课程框架，该课程旨在通过音乐、戏剧、舞蹈和绘画等多个媒介来教授学生们关于创造力的基本原理。此外，加州还设立了一系列奖学金计划，为有才华但经济困难的人提供访问优秀美术学院或大学的声音。

总之，从这些国际前沿国家学习，可以发现它们都有一些共同点：政策支持、资源投入以及社会普遍接受artistic talents作为一种宝贵财富。在中国，也存在类似的挑战，但我们可以从这些成功案例中吸取经验教训，并根据我们的具体情况制定相应策略。

面对当前中国的情况，即尽管某些城市可能会非常投入于 arts eduction，但整体来说仍然存在不足的问题，比如缺乏专业老师、高昂的手续费，以及家长们往往更倾向于选择传统科目这样的挑战，我们应该采取何种措施呢？

首先，我们应该重新审视现有的政策框架，将 arts eduction纳入核心课程标准中，并确保所有学生都能得到公平地接触到这门学科。同时，我们应当增加资金投入，比如减少或免除相关手续费，以便更多家庭能够参与。如果条件允许，我们甚至可以考虑引进来自世界各地顶尖美术机构的人才，为本土师资队伍输送新鲜血液，同时也激发教师自身继续学习和成长的心态。

此外，与国际合作是一个巨大的可能性。比如说，与那些已经取得显著成绩的大国进行交流互访，让我们的教师参加海外培训，与其他地方分享最佳实践，这样既能让我们的师资队伍更新知识，又能让我们看到不同文化背景下如何实现 arts eduction 的可行方案，使其更加适合中国实际情况，从而做出符合国内需求的一套解决方案。

最后，最关键的是要改变人们心态，让每个人都意识到 artistry 是人类文明不可分割的一部分，是每个人无论位置如何，都能够享受并贡献给社会的一个宝贵礼物。当我们把 artistry 当作一种珍贵资产去培养时，就不会再有人觉得这是次要的事情，而是成为必不可少的一部分，就像数学一样，每个孩子都会接受一样。而这样一来，在未来，当谈及“what is the role of arts in our lives?”的时候答案就会变得清晰无误：Artistry 不仅仅是娱乐，它代表着人性的尊严，是人类精神追求最直接体现的一个窗口，更是跨越时间与空间，一直连接人的灵魂沟通渠道。