随着时代的发展和科技的进步，教育领域也在不断地发生变化。尤其是在艺术教育领域，如美术教育，它不仅要传承传统艺术技巧，更要适应社会多样化的文化需求。在这个过程中，我们经常会听到一个问题：美术教育是师范类专业吗？这一问题触及了我们对美术教学角色的认知，也反映出我们对未来美术教师职业生涯规划的一种担忧。

首先，让我们来探讨一下“师范类专业”这个概念。在中国高等教育体系中，“师范类专业”通常指的是培养初等学校、特殊学校教师的专门学院或系。这些专业学生毕业后，可以直接获得教师资格证书，并能够进入小学或其他类型的特殊学校任教。这一定义与之相关联的一个关键词就是“教师”。因此，当人们提到“师范类专业”，他们往往关注的是这一行业对于培养合格老师的地位和作用。

那么，回到我们的主题——是否将美术作为一个独立出来单独研究和实践的学科，而不是简单地视为一种技能培训或者技术上的学习，那么它能否被归入这样的分类呢？这里面蕴含着两个核心的问题：第一，是关于知识体系的问题；第二，是关于实践能力的问题。

从知识体系上看，尽管很多人认为美术只是技能性的训练，但实际上它包含了丰富的人文素养、历史背景、审美观念等深层次内容，这些都是非常重要且有价值的课程内容。比如说，在学习绘画时，不仅需要掌握色彩搭配、构图布局等技巧，还需要了解不同风格下的艺术表现手法，以及它们背后的历史意义和文化内涵。而这些都要求学生具备一定程度的心理素质、高度的情感表达能力以及批判性思维能力，这些都是普通人文学科所不具备的一项特长。

再者，从实践能力上来说，虽然每个艺术家都可能有自己的创作风格，但是成为一名优秀的艺匠并不容易。无论是绘画还是雕塑，无论是音乐还是舞蹈，都需要通过大量而系统性的训练才能达到高水平。而这种训练往往涉及到理论与实践相结合，即使是一名资深艺术家，也不能断言自己已经完全掌握了所有必要的手段。这意味着即使在日常生活中，我们也可以看到许多来自不同的背景的人们，他们都以自己的方式去理解并运用他们所学到的知识，这就体现出了这样一种跨越边界但又保持本土特色的事物存在价值。

不过，将这两方面考虑进去，我们仍然不得不面临一个挑战：如果将美术作为独立出来单独研究和实践的话，它该怎样确保它既能符合当今社会对于人才培养模式中的需求，又能保持其作为一种独立学科的地位？

为了解决这个问题，我们可以尝试以下几点策略：

建立全面的课程设置：

除了传统意义上的技艺教授外，还应该加强对文化史、理论基础（如色彩心理学）、现代媒体技术应用等方面的教学。此外，对于学生进行一些设计项目活动，让他们更好地将理论与实际相结合，为未来的工作做准备。

强调跨学科学习：

美术并不孤立存在，它同样受到语言文学、哲学甚至经济政治等多个领域影响。如果让学生参与到这些跨学科学习中去，他们就会更加全面地理解世界，同时也能够更好地融入各种复杂环境中工作。

增强国际视野：

随着全球化趋势加剧，对于国际交流合作特别是对于国际标准有了一定的认识，因此提升学生对海外作品乃至海外市场认识也是很重要的事情之一。这不仅限于收集资料，更包括参加展览竞赛，或许还包括短期交流项目。

推广社区服务与企业合作：

通过社区服务项目，让学生接触更多真实的情况，从而提高他们解决实际问题时灵活性；同时，与企业合作，比如设计公司或公共空间装饰公司，可以提供给大学生更多机会进行现场操作，使得学习成果得到验证。

鼓励创新精神与创意思考：

在整个教学过程中，要鼓励学生提出新的想法，不断寻求新的方法来解决旧有的难题，这样的态度会帮助他们形成终身学习者的精神状态，并且在未来的职业道路上取得成功。

总结起来，如果想要回答最初提出的问题：“在现代化背景下，如何创新自身定位，以适应社会需求变化？”答案似乎显而易见。一方面，要坚持自身原有的特色，同时扩大知识范围以适应新时代；另一方面，要积极融入其他领域，为自己开辟新的发展路径；最后，要不断调整教学方法，加强实验室建设，以此来吸引更多志愿加入此行列的人才。此种变革姿态，将可助我们走向更好的明天。