艺术一词的来源-追溯艺术之源从古希腊到现代流变
追溯艺术之源：从古希腊到现代流变
艺术一词的来源可以追溯到古希腊时期，当时的“技术”（techne）和“制造”（poiesis）等词汇逐渐演化为我们今天所理解的“艺术”。在那段历史长河中，人类通过不断创造和表达，不断丰富了这一概念，使其成为文化、思想、情感以及审美体验的重要载体。
在古代文明中，埃及人以他们精湛的手工艺品，如金字塔与壁画，而罗马人则以宏伟建筑来展现他们对艺术的尊重。这些早期作品不仅是对当时社会经济实践的一种反映，也预示着一种更广泛的人类精神探索。
随着时间推移，欧洲中世纪出现了哥特式建筑，它们高耸入云、纹饰繁复，以其独特风格展示了宗教信仰与创造力的结合。在这期间，“绘画”、“雕塑”、“音乐”等术语开始被广泛使用，这些都直接或间接地来自于日常生活中的技艺和手工制作活动。
文艺复兴时期标志着西方艺术史的一个重大转折点。这一时代见证了一系列革新，比如大师们对光影效果的深入研究，以及对人体解剖学知识应用于绘画中的努力。同时，意大利文艺复兴也孕育了很多著名作家，他们对于文学创作提出了新的要求，并影响到了后来的诗歌、戏剧等多个领域。
18世纪至19世纪，是工业革命和浪漫主义运动并存的大时代。工业革命带来了新材料、新工具，从而改变了人们制作事物的方式。而浪漫主义，则强调个人情感与内心世界，这种倾向促使人们重新思考关于“艺术”的定义，并将它视为一种自我表达的手段。
进入20世纪初，由立体派引领的小有冲击导致传统绘画形式崩塌。这场革命性的变化激发了一批前卫艺术家，如毕加索、大理石·米罗和亨利·马蒂斯，他们打破传统规则，将抽象形式融入作品中，为现代主义奠定基础。在这个过程中，“表现性”，即作品旨在表达某种观念或感觉而非仅仅模仿自然，也成为了讨论焦点之一。
21世纪，我们面临的是一个全新的环境，其中数字技术已经渗透到每一个角落。网页设计师、视频游戏开发者乃至编程语言设计者，都可以说是在运用自己的方式进行创造性工作，即便它们可能不是我们传统意义上的“美术”。
回顾过去，看看现在，我们发现无论是哪个时代，“艺术一词”的含义都在不断扩展，同时也承载着人类社会发展不可分割的一部分。如果没有那些先人的探索，没有那些创新者的尝试，那么我们的今天，就不会拥有那么多令人惊叹的事物，或许也就不会有像这样深刻思考关于“什么是艺术”的话题。
