艺术的五种说法探索创作之境界
表现主义
表现在主义是20世纪中叶的一种艺术流派，它强调个人的感受和情感，作品往往以直观、强烈的情绪为主导。表现主义者们反对传统的美学规则，他们追求的是一种超越日常生活的真实性。在文学领域，表现主义诗人和小说家使用夸张手法来描绘人物内心世界，使得读者能够深入体会到他们所描写的情感。音乐方面，表现主义作曲家如阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）和艾伦·斯克里本（Alban Berg），他们通过实验性的旋律和节奏构建了独特的声音语言，从而实现了与传统音乐规范彻底决裂。
现代抽象艺术
现代抽象艺术是20世纪最具影响力的艺术运动之一，它主要包括几种形式，如无形抽象画、色彩派等。这些形式将视觉元素从自然世界中解放出来，将它们重新组合成新的意义系统。这一风格的创作者不再关注直接的人或物描绘，而是通过颜色、线条、形状等非客观符号来表达自己的思想和情感。例如，在莫奈（Claude Monet）的印象派作品中，我们看到的是大自然景色的碎片化呈现，而在毕加索（Pablo Picasso）的立体主义作品中，我们见到了空间被分割重组后的视觉效果，这些都代表着不同程度上的抽象。
超现实ism
超现实ism起源于1920年代法国，由安德烈·布勒东（André Breton）倡导，是一种意图揭示人类潜意识中的理想状态或未知领域的艺术运动。超现实ist认为梦境比醒来的生活更加真实，因此他们尝试捕捉并展现梦境中的奇异场景。在文学上，这一趋势使得诗歌和短篇小说充满了荒谬与神秘，同时也带有某种预兆性的暗示。而在视觉艺术领域，如达利（Salvador Dalí）的作品，他利用错位透视技术以及其他技术手段，让看似荒谬却又具有深层含义的画面出现在观众面前。
后modernism
后现代是一种对现代社会及其价值观念进行批判和反思的文化运动，其核心内容包括对历史记忆、权力结构及文化消费模式进行质疑。本次文艺复兴期内涵丰富多样，不仅涉及建筑设计，更广泛地延伸至各个文化领域。此类理论尤其突出在当代美术界，其中许多作家的工作就像是在挑战所有已建立起来关于“正确”行为方式的问题，他们不断探讨身份认同的问题，并且用各种形式去表达这些问题，比如维托洛(Keith Haring)采用街头涂鸦技巧，以简约的手法引发人们对于社会正义问题的思考。
前卫art
前卫art通常指那些新颖创新但可能让人感到困惑甚至厌恶的小圈子内部流行的一些极端行为或者产品。它经常拒绝大众接受度高标准，并把这种拒绝作为其存在目的之一。在这类前卫art潮流下，一些已经被普遍接受的大师级别人物开始转向更偏激更加个人化甚至冲击性的创作方式，这样的动态促使整个文化环境变得更加多元化同时也增加了公众之间对于“什么才算真正好”的争论话题。此外，还有一部分前卫artist选择将自身置于边缘位置，用这种特殊的地位去提问一些根本性问题，比如定义什么是“好”，以及为什么我们需要这个定义？