梦想之笔绘就风格与品质的未来画卷
南宋画家梁楷的《太白行吟图》以简洁的笔触捕捉了李白的形象，现藏于日本东京国立博物馆。关于中国画与素描之间的关系，本期《学术争鸣》继续探讨，从不同的角度分析这一话题。我们将回顾20世纪50年代以来对素描问题的讨论，以及它在西方艺术中的地位和作用。此外，我们还会探索中国传统绘画与西式素描之间的差异，以及它们如何互相影响。
有些观点认为，中国画注重“笔墨”和“用线”，而素描则是如实照搬物象，这与中国画的情感表达方式背道而驰。但这种看法忽视了素描作为一种造型观念结构基础，它强调的是独立于色彩和三维空间之外的一种要素，即使是在有色的绘画中，也存在这样的结构要素。
从谢赫所总结的“六法”来看，实际上包含了素描原则与训练方式。这些原则包括传移模写、应物象形、随类赋彩、经营位置以及骨法用笔。这与欧洲素描教学体系相通，不同的是中西美术在形式上的差异。
无论是中还是西方，视觉艺术都始于线性，并逐渐发展出各自独特的艺术原则。在这两个领域，都依据视觉艺术共性的基本要求提出训练与创作要求。菲利普·劳森在其著作《素描》中提到，由意大利文Disegno和英文Drawing翻译而来的“素描”，是一种技艺，但更为重要的是，它是一个构建造型观念结构基础的手段，无论是单色或多色绘画，其形体和笔触都包含着这种结构要件。
现代艺术家们虽然反叛传统并质疑古典教育，但他们仍然依赖于严格训练出来的心得经验去创造新的作品，如蒙德里安、杜尚等人，他们都是建立在经典套路之上的革新者。因此，在真正意义上的艺术创新并不冲突，而是基于经典规律进行个人化发挥，是培养个性风格不可或缺的一环。
最后，我们需要认识到，不仅仅是接受外来因素，更关键的是把握其内涵，将其融入自身传统，以此促进自身特质发展。如果将当代中国绘画面临的问题归咎于西方元素，那么我们就未能正视今人的责任，也未能看到那些伟大民族文化遗产对于现代文化复兴所扮演的地位。在这个过程中，“梦想成就未来”的信念显得尤为重要，因为它激励人们不断追求卓越，同时不忘初心，为国家文化事业贡献力量。而正如一位伟大的哲人曾说：“梦想决定创作风格，与品质。”