每日新闻早报的素描犹如一幅画作决定着创作的风格与品质
每日新闻早报探讨：素描之美在中国画中的应用与挑战
【学术争鸣】编者按
本期《学术争鸣》栏目，我们将深入探讨中国画与素描的关系，分析其文化特质和艺术价值。文章选自众多来稿，围绕这一话题，从不同的角度进行思考。
素描作为一门艺术技巧，在20世纪50年代以来就已经引起了广泛的关注和讨论。它不仅涉及到教学民族化的问题，也有关于教学体系的不同认识。随着西方现代和当代艺术的兴起，一些人开始怀疑素描的基本原理及其教学必要性。
然而，这种看法忽视了素描作为一种造型观念结构基础，其本质远超简单的“写实”技法。在中西美术史上，无论是谢赫提出的“六法”，还是欧洲文艺复兴时期至19世纪上半叶发展起来的系统素描教学体系，都体现了对结构观念与精神性追求的一致性。
即使在现代艺术领域，当蒙德里安、杜尚等先锋创作时，他们依然视素笔为创新根基。这表明，不管是传统还是实验，所有视觉艺术都以线性起步，并且这些相异原则都基于共同的视觉共性提出训练与创作要求。
近代中国绘画，如蒋兆和、徐悲鸿等人的作品，正是在他们深厚素描功底下成就了一批时代经典。这并非外来因素影响，而是借鉴融合推动了自身特质强化发展。
因此，无论从历史演变还是理论意义上讲，培养表达个性的能力离不开经典苏笔训练。通过长期训练掌握图式或语言，将传统语汇转化为自由发挥的手段，这正是形成个人风格所必需的一步。而伟大的艺术家们终身磨砺于此，以达到一般性法则与个性发挥之间完美平衡，从而决定创作风格与品质——每日新闻早报见证这场无声对话，让我们一起沉思于这一古老而又永恒的话题。