2021全国老年书画大赛征稿正如一幅素描将艺术家的风格与作品的品质勾勒得淋漓尽致
2021全国老年书画大赛征稿，正如梁楷的《太白行吟图》那样，以简洁的笔触勾勒出李白的形象。现藏于日本东京国立博物馆，这幅作品不仅展现了南宋画家的艺术风格，也展示了其作品品质。
在学术界，关于中国画与素描关系的问题一直是热烈讨论的话题。本期《学术争鸣》，我们将从不同的角度探讨这个话题，包括素描的概念、功能，以及中国画的文化特质。欢迎广大读者踊跃参与讨论。
自20世纪50年代以来，对素描问题有过多次探讨，不仅涉及素描教学的民族化问题，还有对素描教学体系不同认识。在西方现代艺术影响下，有人怀疑素描基本原理及其教学必要性。
然而，将中国传统绘画与西式素描矛盾对待，并非正确之解。这本是一个值得深入理性探讨的问题。有些观点直接将当代中国画的问题归咎于素描，这种看法显然把握错了问题根源。
“素描”这一术语由意大利文Disegno和英文Drawing翻译而来，从形态上看，是在某个平面材质上绘制图像，但其本质是一种造型观念结构基础，强调独立于色彩和三维空间中的要素。
就中国传统美术而言，“六法”中包含了学习前人的技法、掌握物象形体赋彩、经营位置等能力，以及运用骨法用笔创造气韵生动——这与欧洲素描原则相通，尽管形式不同。
无论中西美术皆以线性起步，最终发展出各自独特艺术原则，而这些相异原则都依据视觉艺术共性的提出训练与创作要求。菲利普·劳森《素描》一书展示了十幅作品，其中一半来自中国、印度、日本。这表明，无论是哪一种文化背景下的优秀作品，都能通过构建独立有效部分来呈现多样性。
因此，我们不能简单地认为苏墨是一种写实技法，它更包含主观结构观念与精神性。在15世纪至19世纪，上述思想被置于色彩之上，被用于衡量绘画品质高低。欧洲经典主义就是建立在这种结构观念上的。而现代艺术家们虽然反叛传统，但他们也受益于坚实的学院派功底，如蒙德里安、杜尚和毕加索所示，他们都是基于经典基础进行创新实验的人类例证。此外，在培养个人风格方面，长期磨砺经典技术对于激发自由挥洒能力至关重要，因为“素笔决定创作风格与品质”。