艺术教育是什么？这是一道充满深度的探究之门，它不仅涉及到对艺术本质的理解，还需要考虑到文化、历史和社会发展等多个维度。艺术教育，不仅是关于教授技巧，更重要的是培养学生的创造力、审美感知以及批判性思维能力。在这个过程中，传统艺能与现代技术之间的融合成为了一个值得关注的话题。

首先，我们来回顾一下“什么是艺术教育？”这个问题。简单来说，艺术教育就是通过各种形式（如绘画、音乐、戏剧等）帮助人们表达自己，理解世界，以及学习如何以一种有意义和有影响力的方式来表达自我。这意味着，无论是在学校还是社区中，都应该提供机会，让学生通过实践活动来体验和学习这些不同的媒介。

现在，让我们回到主题：传统艺能与现代技术如何融合在艺术教育中？这里面包含了几个关键点：

工具的转变：从手工制作的手工艺品到数字化设计软件，从油画布景到计算机生成图像，从乐器演奏到电子音乐制作，每一代都有一套新的工具，这些新工具不仅改变了创作方式，也改变了我们对作品的理解方式。例如，一位雕塑家可以使用3D打印技术快速地创建复杂形状，而一位摄影师则可能利用数码相机捕捉精确无误的光线效果。

技能训练：随着科技进步，我们需要重新思考传统技艺中的技能训练。虽然某些基本技巧仍然适用，但许多情况下，新的技能要求更高级别的问题解决能力和创新思维。此外，与物理材料不同于数字媒体时，有些原则保持恒定，比如色彩理论或空间关系安排，这些都是跨越不同媒介的一致性原则。

内容与形式：当谈及内容时，很多传统主题依旧存在，如人文主义价值观或宗教符号。但是，当它应用于现代媒介时，那么表现形式就变得更加丰富多样。而且，由于每种新兴媒介都带来了自己的独特挑战，所以教师必须不断更新他们对于教学方法和评价标准的看法，以适应这一变化。

文化交流：最后，在全球化时代，对话成了一个关键词，不管是通过网络还是直接面对面的交流。一方面，它让我们能够了解更多来自世界各地的人们，他们所继承而来的文化背景；另一方面，它也为我们提供了一种平台去分享我们的经验，并将它们带入我们的课程中。

未来趋势：总结起来，如果说过去几十年里最显著的事情之一就是数字革命，那么未来的趋势很可能会继续强调这种结合——将古老而又经典的事物与最新最前沿的事物相结合。这包括虚拟现实（VR）技术，将学生带入任何时间地点进行探索，或许还包括增强现实（AR）的应用，使得工作室墙壁上出现三维模型供大家观察。

然而，这并不意味着要完全抛弃那些经过长期考验的心灵之书，而是要找到一种平衡，把两者完美结合起来。在这样的背景下，我们应该怎样引导学生呢？

首先，要鼓励他们在使用新工具时保持开放的心态，同时也不忘记那些古老但珍贵的情感联系。其次，要确保教学既覆盖了基础知识，也涵盖了实际应用案例，以便让他们真正明白为什么这样做才叫做“学”。最后，最重要的是，要激发他们内心那份渴望创造并想要被发现的声音，因为只有这样，他们才能真正地成为那个时代所需的人才。

因此，在讨论“艺术教育是什么”以及它是否包含一些固有的元素的时候，我们不能忽视这一点，即使是在21世纪初期，其核心精神依然坚守不移。如果只是一味追求科技进步，那么即便再好用的设备也无法取代人类心灵深处那份永远不会消失的情感需求。而如果只是停留在过去，那么就无法触及当前极端多元化社群所提出的挑战。不妨试想一下，如果能够把握住这种双重动力，再加上一点点勇气，就会发现整个世界变得比你曾经设想过更加广阔无垠。这正是一个充满希望而又充满挑战的地方，是不是很令人兴奋呢？