请问在中国绘事业发展史上有哪些影响力巨大的艺术流派或个人呢
在中国绘事业发展史上，有着数不胜数的影响力巨大的艺术流派和个人，他们以卓越的技艺和深邃的情感，创作出了无数脍炙人口的名作。这些作品，不仅体现了中国画独特的审美观念，也为后世留下了一笔宝贵的文化遗产。
首先要提到的，是唐代出现的一系列新兴流派，如李思训、张僧繇等人所代表的“山水人物一致”之风。这一时期，中国画开始走向成熟，以对自然景物细腻描绘为主，同时融入了更多的人文情怀。在这之前，中国画更多的是模仿古代石刻与铭文，而到了唐代，它逐渐转变为了艺术创造性地表达自我。
接着是宋朝时期，一些如米芾、郭希周这样的书法家也成为画家的重要影响者。他们将书法中的意境与墨色运用到绘画中，使得宋代成为中国绘画史上的一个高峰。尤其是米芾，他不仅擅长书法，还能用简练而有力的笔触捕捉动态场面，对后来的山水画产生了深远影响。
明清两朝，则见证了一大批杰出的个体，如吴镇、董其昌等，他们对于传统技术进行了系统化整理，并且不断创新，从而推动了整个国家艺术水平的一次飞跃。此外，这一时期还涌现出许多专门研究颜料配方和技艺的小册子，为后来学习技术提供了详尽指导。
最后，在现代社会里，我们依然可以看到那些在传统基础上又有所突破的大师们，比如范曾、齐白石等人的作品，以它们独特的心灵世界和精湛的手工艺，让我们能够更加深入地理解并欣赏这门古老而神秘的艺术形式。而这些伟大人物，不仅是在各自时代内取得巨大成就，而且他们对后来的很多年轻艺术家都起到了不可估量的地位作用。
总结来说，无论是在历史上的哪个阶段，都有一群群伟大的艺术家，他们通过自己的努力，将“中国画”的魅力展现给世界，让它从简单的手工艺品升级为一种包含思想哲学精神意义于内、高超技艺于外，既实践又理论相结合的大型文化活动。正因为如此，“中国画”才具有这样强烈的情感吸引力，它不仅是一种视觉享受，更是一种心灵沟通方式。