艺术教育的空白补充未完待续的创造力培养
缺乏基本技能训练
在很多学校，特别是资源较为匮乏的地方，学生往往没有机会接触到专业的艺术老师，他们无法获得足够的绘画、书法、乐理等基础技能训练。这使得学生在进入更高层次学习或是在非学术环境中表达自己的艺术时，感到无从下手。因此，我们建议政府和社会组织可以提供更多免费或低成本的艺术培训课程，让孩子们有机会掌握基本的手艺。
忽视实践与体验
理论知识固然重要，但它不能完全替代实际操作和感受。许多学生在学校里主要通过阅读教科书来了解艺术，而缺少了真正去参与制作过程中的体验。这不仅限制了他们对艺术形式深入理解，也影响了他们产生创意和创新能力。建议将课堂教学与实地考察相结合，让学生能够亲身参与到各种文化活动中去，从而更加深刻地理解和记忆所学内容。
缺乏跨学科融合
现代教育倡导的是全方位发展，因此，在培养学生的同时，也应该注重跨学科之间的联系，比如将数学应用于美术设计，将文学作品用作音乐演唱材料等。但现实情况中，这种跨界融合非常稀少，大多数时候各个学科仍旧保持着壁垒分明。在这个方面，可以鼓励教师尝试不同领域内进行合作教学，以此激发学生对于知识点间联系之处新颖见解。
评估机制不完善
目前大部分学校都以考试成绩作为评价标准，对于传统文艺类课程来说，这种模式往往会导致其被边缘化，因为这些课程通常难以量化成分数。而且，由于缺乏科学有效的评价体系，老师们也很难给予这些课程足够关注，从而影响到了整个教育体系对其价值观念上的认可。我们需要建立一种新的评价方式，把握住每一项活动或者作品背后的意义，并让这种积极态度传递给所有相关人员。
社会支持不足
最后一个问题是社会层面的支持不足。当我们谈论关于提高arts education时，我们不能忘记家庭环境以及社区角色的重要性。大多数父母并没有接受过系统性的arts training，所以他们可能不知道如何帮助孩子发展这一方面。不过，如果家长能够得到适当信息指导，并且社区能提供必要资源，那么arts education就能得到全面推广。这意味着政策制定者需要考虑如何增强家庭和社区之间对于arts education 的支持。