在当今社会，艺术教育作为培养人才的重要组成部分，其影响力日益扩大。然而，关于如何进行有效的艺术教育，一直是学术界和实践者们争论不休的话题。特别是在讨论到“艺术教育是师范类还是非师范类”这一问题上，更是引起了广泛的关注和思考。本文将从多个角度探讨这一问题，以期为那些致力于提升自己或他人的艺术素养的人提供一些有价值的参考。

首先，我们需要明确的是，“师范类”与“非师范类”在这里指的是两种不同的高等学历教育体系。在中国，师范院校主要培养教师，而非师范院校则涵盖了更多专业领域，不仅包括传统的科学技术等，还包括文学、美术、音乐等各门课程。在这两种体系中，都有其独特性，但是否能够直接决定一个学生是否能成为一名优秀的艺术家，这是一个值得深入探讨的问题。

从理论学习角度来看，非师范类大学往往拥有更加丰富和系统化的地理信息系统（GIS）知识库，它们通常会教授更为基础且扎实的地理原理。而这些对于后续发展地图制作技能至关重要。相反，在某些情况下，尽管有的学校可能会强调理论知识，但实际操作能力却无法得到充分锻炼，这对希望成为职业画家的学生来说，无疑是一大缺陷。

此外，从实践经验出发，对于想要成为一名真正专业画家的学生来说，最关键的一环就是不断地练习和创作。而这恰恰是一些以教师培训为主导的学校所不能提供给他们足够多机会。这意味着，如果你想通过正式课程获得最终产品——作品，那么选择一个允许你积极参与到项目中的环境可能比单纯为了获取教学资格而去选读相关专业要来的重要。

然而，并不是所有人都愿意或者能够追求这种完全沉浸式学习方式，有的人可能更倾向于以一种更加灵活自由的心态来体验自己的创造过程。在这样的背景下，对于那些志同道合并渴望通过自我驱动与持续努力来实现个人目标的人来说，他们很可能会发现真正能够激发他们潜力的不是那么形式化、制度化的一切，而是那种无拘无束但又充满挑战性的环境，其中每一次尝试都是自我超越的一个机会。

当然，这并不意味着我们应该忽略掉传统意义上的学院式教学，因为正规课程可以提供结构化训练以及必要的手册和指导材料。但如果你的目的是打算成为一名专职画家或其他类型设计职业，你需要考虑一下你准备好投身哪种类型的情境。如果你的梦想是在教室里分享你的知识，那么接受一个老师培训计划也许是个不错的选择；但如果你打算继续做一位独立工作室里的设计者，那么从事相关专业研究然后转行进入市场，或许才是正确之路。

最后，让我们回到最初提出的问题：“为什么说‘美术’这个词汇总是在被重新定义？”答案显然在于时代变迁带来的需求变化。随着科技进步与全球经济整合加剧，我们所面临的问题已经远远超出了过去几十年间那简单标签下的框架。当代社会对创新能力要求越来越高，因此人们开始寻找新的途径去解决现存问题，比如利用数字媒体进行表达，也就是说，将原本只局限于纸张上的绘画延伸到了电子屏幕上。这也是为什么很多大学现在开始推广跨学科合作，使得学生能够接触到各种不同领域内的情况，这样既可以让他们了解不同文化，又使得他们能够开阔视野，同时也提高了自己的综合素质及创新思维能力。此时此刻，即便有些人认为这样做过头了一点儿，但是它本身就是现代社会适应快速变化世界的一种方法之一，而且也是未来必备技能之一。

综上所述，无论选择哪一种路径，都应当根据个人的兴趣爱好、职业规划以及对未来的期望进行全面的考虑。不管是在传统意义上的“艺教”中找到方向还是走向更具开放性的跨学科融合路径，只要心怀梦想并勇敢前行，每一步都将精彩纷呈，为我们的未来增添光彩。