在文化大革命的阴影下，中国美术界经历了前所未有的洗礼。传统艺术遭到了严重打压，而现代艺术则被视为“资产阶级”的产物。在这样的背景下，中国美术界面临着前所未有的挑战。当时的领导层对于现代艺术持有怀疑甚至敌视态度，这直接影响到后来的几代人对新兴艺术形式的接受程度。

然而，在改革开放的大潮中，一切都在发生着翻天覆地的变化。1980年代初期，随着经济体制改革的深入推进，文化领域也逐渐解放起来。这一时期，中国美术界迎来了一个新的发展阶段，对于新兴艺术形式表现出了更加开放和包容的心态。

正是在这个转型期，由政府主导成立了多个专业性质较强、功能相对单一的地理或专业性质单位，如北京画院、上海绘画学院等，以此来促进当地乃至全国范围内的美术教育与创作活动。此外，还有专门针对不同类型和风格的小型组织，比如油画协会、雕塑协会等，它们不仅为成员提供了一种交流平台，也为社会展示了更多样化的人文精神。

不过，不同于这些行业性或地域性的组织，中国美术家协会作为国家级别的一个重要组成部分，其作用更是不可小觑。它不仅是全国各地优秀美术家的联合体，更是推动我国现代美术事业发展的一支重要力量。它是一个集理论研究、教学培训、展览策划于一体的大型综合性机构，是连接政府部门与广大人民群众之间桥梁作用的一个重要载体。

那么，我们要探讨的问题就是：中国美术家协会对于新兴艺术形式又是什么样的态度呢？首先我们需要了解一下这个问题背后的含义——什么叫做“新兴”？在这里，“新兴”并不意味着某些已经流行或者普遍认可的事物，而是一些尚处于试验状态，或正在寻求突破点以成为公认事物的事物。而这类事物往往伴随着颠覆性的想法而存在，因此其走向是否能够得到官方或舆论场上的认可，是一个充满变数的事情。

可以说，从20世纪末开始，一批具有创新精神和勇气追求个性的年轻艺人不断涌现，他们试图通过自己的作品来揭示时代之问，并以此来引领审视世界观念的一次巨大飞跃。在这样的背景下，无论是抽象主义还是超现实主义，都成为了一股无法阻挡的浪潮，它们虽然最初受到一些传统派系中的抵制，但最终却赢得了越来越多人的理解与欣赏。这一切都是由于一种思想上的开放，使得人们愿意去尝试那些之前认为是不可能被接受的事物，从而开辟出一个全新的空间，让那些曾经被边缘化的人才得以发光发热。

当然，这并不是说所有参与其中的人都能获得成功，每一次尝试都会伴随着失败。但正因为这样，那些真正具备潜力并且坚持下去的人才最终能够实现他们梦想，最终使得整个社会环境变得更加宽松，有助于让更多新的声音进入公共领域。这也是为什么现在看待任何一种新的趋势时，都应该保持一定程度的耐心，因为只有经过时间检验才能证明哪种方式更合适人类文明之路上的一步脚印。

总结来说，当我们谈及中国 美術協會對於 新興藝術 的態度時，我们可以看到的是一個既保守又開放同時又承擔起培育與保護任務的大組織。這個組織不僅為中國傳統藝術提供了舞台，也為當今社會中的創意活動提供了一個窗口。在這樣一個多元化且變革迅速的時代里，這種角色扮演已經成為我們時代特有的標誌之一，因為它代表著對過去智慧與現代進步雙重尊重，並將來日子裡還會繼續發揮其強大的影響力。如果我們從歷史角度來觀察，這份影響力的增長並非單純因為政府政策或者市場需求，而更多的是由於廣泛社區內部藝術家的共同努力以及他們對於創造無限可能面的渴望。他們不僅自己努力實踐，也鼓勵其他人參與進來，即便是在當時仍然處於試驗階段、新興藝術形態中。所以說，我們今天能夠見到的这一切，並沒有逃過那場風暴，只是在那場風暴後重新站立並開始尋找自己的道路。我們今天看到的是一個跨越障礙線而朝著未来發展開展轉變的情景，可以說這正是我國現在文化領域最好的反映之一——即便是一直以来就被視為「邊緣」的地方也終究獲得了認識與尊敬，這本身就是非常值得慶祝的事情！