当今社会中对于拥有艺术背景的人员有什么特别要求或优势吗
在现代社会，随着文化多样化和全球化的发展，人们对于艺术教育的认识也日益深刻。艺术教育不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑等实践活动，它还包括了音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，以及文学创作等理论与实践相结合的学科。在这个背景下，“艺术教育算是艺术生吗”这一问题变得尤为重要。
首先，我们需要明确“艺术生”的概念。在中国传统观念中，“艺术生”通常指的是那些从小就接受专业美术、音乐、舞蹈等课程，并且有较强基础和潜力的学生，他们往往会被视为未来能够成为优秀专业人士的人选。但实际上，这种界定过于狭隘，不足以全面反映出今天的社会对人才需求。
其次，从职业发展角度来看，拥有良好的艺术素养，无论是在设计行业还是在广告公司，都能提供独特视角和创新思维。例如，在电影制作过程中，一位懂得如何运用色彩构图和场景布置的摄影师，可以帮助导演更好地实现故事氛围；而一位擅长编排节奏感和旋律的人物形象设计师，则可以使产品更加吸引人眼球。
此外，随着科技进步，加速了信息时代各种媒体形式快速变化，对于具备丰富文化内涵和审美能力的人才需求越发增长。比如说，在数字媒体时代，一位具有精湛手工艺技巧并且对历史文化有深入理解的游戏设计师，就能创造出既符合市场趋势又富有文化底蕴的大型互动游戏。
再者，从个人成长角度考虑，参加或毕业于专门设立之学校或者专业学院获得认证，也意味着个人的技能水平得到认可。这种认可不仅是对个人的肯定，也是未来求职时的一张护照。不管是在企业内部还是在竞争激烈的职场环境中，都将带给个人更多机会去展示自己的价值与才能。
最后，当我们提到“是否算作‘真正’之‘艺’”，则涉及到了一个关于身份认同的问题。这是一个复杂而主观的问题，因为每个人的定义都不同。而我认为最重要的是，无论一个人是否被贴上“艺”字标签，他/她的作品与行为所展现出的精神状态以及他/她所贡献到的价值，是衡量一个“艺”生的根本标准之一。如果一个没有经过系统学习，但却能够通过自己的努力产生影响力，那么这份影响力本身就是一种极其宝贵的情感输出与知识分享，而这些正是我们追求生活质量不可或缺的一部分内容。
综上所述，在当今社会，对于拥有任何形式（如绘画、书法、音乐、大众传媒）之类背景的人员来说，其特别要求主要体现在以下几个方面：1. 在技术驱动经济下，如智能手机应用开发中的交互式UI设计，或是3D建模软件使用者；2. 在跨学科研究领域，如生物科学家利用数学模型来解释自然世界；3. 在国际交流合作项目中，如翻译工作需要同时具备语言能力和文本理解能力；4. 甚至简单地在日常生活中学习新技能，比如烹饪技巧，这些都是现代社会不断推崇创新性思维与实践能力的地方。此外，还有一点，即使不是正式受过培训，但如果你能让别人感到愉悦，那么你的存在就是一种特殊力量，用以改变周围世界，让这个世界变得更加丰富多彩。
因此，如果按照以上几个方面进行分析，我们可以得出结论，即不必局限于某一具体领域，只要你能够通过你的特长，为他人带来幸福感或者解决问题，那么无论你曾经接受了什么样的教育，你都应该自豪地站在那个位置，同时享受自己每一次新的挑战，每一次成功，每一次让别人惊喜的心情。你并不需要问：“我算不算真的是‘艺’？”。因为即便没有直接拿到相关资格证书，你依然是一名真正意义上的「艺」生，只要你的心灵充满热爱并愿意不断探索，不断提升，那么你已经走上了正确的人生道路。