美术教育主要学绘画技法色彩搭配笔触控制形态构图艺术史知识不同时期的艺术风格和代表作设计原理平面设计空
美术教育主要学绘画技法（色彩搭配、笔触控制、形态构图）
什么是绘画技法？
在美术教育中，绘画技法是基础和核心的一部分。它包括了色彩搭配、笔触控制以及形态构图等多个方面。这些技巧对于一个艺术家来说，是创作出高质量作品的前提条件。在学习绘画技法时，学生需要掌握如何使用不同的颜料和媒介来表现光线、空间和人物表情。此外，他们还要学会如何运用不同大小和方向的笔触来营造动态感，并通过精心设计的形状和比例来构建视觉上的平衡。
如何学习艺术史知识？
了解艺术史对任何想要成为一名优秀艺术家的学生来说都是非常重要的。这不仅可以帮助他们认识到自己的创作工作是在一个悠久而丰富的文化传统之中发展出来，而且也能提供灵感来源。通过研究不同时期的艺术风格及其代表作，可以让学生更好地理解各种不同的审美观念，从而在自己的作品中寻找新的表达方式。
设计原理：从平面设计到空间布局
除了绘画本身，设计原理也是美术教育中的重要组成部分。这里包括了从简单的平面设计到复杂空间布局的大量技能。在这一领域内，学生将学习如何安排元素以达到最佳效果，以及如何考虑视觉冲突与协调性，以及其他与人眼运动相关的问题。
怎么培养创意思维？
最后，在所有这些技术性的知识之后，还有一种不可或缺的心智能力，那就是创意思维。这涉及到了思考问题并找到独特解决方案的能力，而这正是真正区分普通人才于卓越人才的地方。在这个过程中，每位老师都希望能够激发每个学生内心那份无限想象力的火花，让他们能够不断创新，不断超越自我。
美术教育为何如此重要？
随着现代社会日益快节奏化，对于人们生活品质要求越来越高，这也就意味着对周围环境尤其是视觉环境有了更加严格要求。而美术教育恰恰起到了塑造这种环境所必需的人才群体作用，它不仅训练了一代又一代专业的人才，也为社会带来了无数具有审美价值的事物，使得我们的生活更加温馨舒适。
美术教育主要学什么？答案多样
总结一下，我们可以看出尽管“美术教育主要学什么”是一个单一的问题，但实际上回答则远比我们想象得要复杂多样。不仅包含了具体技能如绘画技法，还包括了深入研究如艺术史知识以及广泛应用性的技能如设计原理；更不用说那些难以量化但极其宝贵的心智能力，如创意思维。不过，无论哪一种，都值得我们去探索去学习，因为它们都是通往一个充满魅力世界——艺术世界——的一个门户。