在探讨艺术教育包括什么专业的过程中，我们不可忽视了教育学和心理学这两个与之紧密相关的领域。这些科学不仅为我们提供了解决如何更有效地教授艺术课程的工具，还能帮助我们理解如何激发学生内在的创造力。因此，在本文中，我们将深入探讨教育学和心理学对于提升学生创造力的重要性。

首先，让我们来定义一下“艺术教育”这个概念。在这里，艺术教育不仅仅是指学习绘画、雕塑或音乐等传统形式的手艺，它还包括了一系列旨在培养学生审美感知能力、想象力以及创新思维能力的教学活动。它要求教师具备丰富的情感体验、广阔的文化知识以及对不同媒介和技术应用熟练掌握。

接下来，我们需要考虑到，艺术教书并非简单的事务，它涉及到多个层面：理论知识、实践技能，以及情感表达。这就是为什么需要结合教育学和心理学来进行综合性的教学设计。在实际操作中，这意味着教师必须能够根据不同的学习风格调整自己的教学方法，以确保每一位学生都能从课程中学到东西，并且能够将所获得的知识转化为实际行动，即提高他们的心智发展水平。

那么，具体来说，哪些方面是由这两门科目来支撑呢？答案是很多，其中最主要的是以下几个：

认知发展：这是一个非常关键的问题，因为它直接关系到孩子们是否能理解并运用所学习到的信息。这涉及到了认知发展理论，比如皮亚杰的小组合作理论，他认为孩子们通过社会互动来构建世界观，这一点在艺术类课程特别重要，因为这些课程鼓励批判性思考、分析问题并提出解决方案。

情绪管理：情绪管理是一个至关重要的心理健康方面，对于促进积极的情绪体验尤其关键。正面的情绪体验可以增强记忆力，使得人们更加容易接受新信息，也有助于建立积极的人际关系，从而支持个人成长。此外，对于那些可能感到压抑或焦虑的情绪反应进行适当处理同样十分必要，以避免它们成为阻碍创作流程障碍。

自我意识：这一点与个人的自尊心紧密相连。当一个人感觉自己被公正地看待并被给予机会时，他们就更有可能参与进来，并且会更加投入于他们正在做的事情。如果一个环境使人感到安全，那么人们就会更加开放，更愿意尝试新的东西，从而加速个人成长过程。

社交技能：即便是在单独工作的情况下，大多数人仍然依赖他人的反馈以评估自己的表现。在团队项目中，不断地交流意见、新思想之间不断迭代，而这种协作也是一种推动整体效率提高的手段。此外，当人们共同努力完成任务时，他们通常会产生一种归属感，这可以进一步增加参与者的满足度。

身体运动与灵活性：虽然没有直接关于物理上的运动，但许多类型的艺术，如舞蹈或戏剧，都要求身体活动，同时也是通过身体语言表达思想的一种方式。而且，就像肌肉一样，脑部也需要锻炼以保持灵活性（例如通过解谜游戏）。这种跨越不同领域但又相互联系的地平线，是现代人类生活的一个显著特征，有利于我们的全面发展。

价值观念系统：最后，但绝不是最不重要的一点是价值观念系统。这是一个复杂的话题，它涵盖了所有关于‘好的’行为标准以及对未来的期望，以及对过去事件评价标准等内容。在学校里，无论是在课堂上还是课后，一切都会影响孩子形成自己的价值观念，因此要确保这些影响都是积极向上的，这一点至关重要。

总结来说，尽管作为独立科目的存在，每一项都承担着其独有的责任——但是当它们结合起来使用时，其力量则无可比拟。而真正有效的人才培养计划应该既注重基础技能，又注重精神品质；既注重事实，又注重经验；既注重逻辑，又注重直觉；既注重批判性思维，又注重创造力——因为只有这样才能让人才充分发挥潜能，为社会带去更多优质产品，为未来带去希望。