为何我们需要更重视艺术在学校中的教学
首先，理解艺术教育系是什么是很重要的。艺术教育系是一门专注于培养学生创造力和审美能力的学科，它不仅仅局限于传授技巧，更重要的是帮助学生发展批判性思维、解决问题的能力以及对文化和社会的敏感度。它涉及多个领域，包括绘画、雕塑、陶瓷、音乐、戏剧和舞蹈等。
然而，在许多国家和地区，尤其是在亚洲，一些父母倾向于将孩子送进科学技术工程数学（STEM）类课程，而忽略了艺术教育。这可能是因为他们认为STEM课程更能为孩子提供就业机会，并且能够直接转化为金钱价值。但这是一种短视的观点，因为艺术与科技一样，也是一个强大的工具，可以激发创新思维并提高学习者的整体表现。
研究表明，参与艺术活动可以提高学生的心理健康状况，以及他们的情绪稳定性。通过创作过程，他们能够表达自己的情感，这对于那些难以用语言描述自己的感觉或经历的人来说尤其重要。此外，参与演出或展览还可以增强学生们团队合作精神，因为它们通常需要协作来完成项目。
此外，对于某些学生来说，数学或语言技能可能不是他们最擅长的地方，但这并不意味着他们不能成功。在一个全面的教育体系中，有必要为所有类型的才能提供空间，让每个人都有机会找到自己的事业兴趣。这就是为什么我们需要在学校中更加重视艺术教学至关重要。
除了促进个人的成长和发展之外，高质量的arts education还对整个社会产生积极影响。例如，当人们接触到美丽或引人入胜的事物时，他们往往会感到满足，这种感觉可以带来幸福感，从而改善社区生活质量。此外，将arts education融入到日常教学中有助于打破学术界内部分裂，使得不同背景的人群之间建立联系，并促进跨文化交流。
最后，我们必须认识到投资arts education实际上也是一种投资未来经济增长。许多顶尖公司正在寻找具有创新思维能力的人才，而这些人才通常来自那些鼓励创造性的环境。如果我们的下一代没有得到适当的arts training，那么我们可能会失去竞争优势，使我们的国家落后其他拥有高度发展artistic talent pool 的国家。
总结一下，为何我们需要在学校中更加重视arts education？这是因为它不仅提升了个人的全面发展，还有助于社会凝聚力，而且对于未来的经济增长至关重要。而且，与STEM相比，它同样具有潜力成为一种驱动创新力的关键因素。这就是为什么确保每个孩子都能获得优质artistic education如此关键——无论他们最终选择什么职业道路，只要这种教育存在，他/她都会受益匪浅。在这个全球化、高技术化迅速变化的大环境下，我们不能忽视任何形式的手艺与智慧，是时候重新评估我们对artistic talents所赋予的一切价值了。
