除了画家和雕塑家其他艺术门类在中国美协中的代表性有多高
中国美术界的繁荣与发展，是一幅丰富多彩的画卷，其中不仅包括了传统的绘画和雕塑，还涵盖了广泛的艺术形式，如版画、陶瓷、装置艺术等。然而，在探讨这些艺术门类在中国美协中代表性的问题上，我们首先需要了解一个基础的问题：中国美协会员有多少人。
统计数据显示，截至目前，中国美术家协会（简称“中国美协”）共有数以万计的会员，这个数字一直在稳步增长。随着社会经济水平的提高，以及人们对文化教育和审美生活品质需求日益增长，越来越多的人加入到这片充满活力的土地上，为我们的视野增添了无限色彩。
不过，当我们进一步细化这个数字时，便发现其中包含各种各样的专业背景。在众多成员中，不乏那些精通绘画技巧、熟练运用颜料、笔触流畅的人们，他们是最直接接触观众心灵深处的情感表达者。而雕塑家们则以其独特的手法，将石头变为生命力勃勃的人物，或金属变为抽象之谜，让人们从不同的角度去思考世界。
然而，这些只是冰山一角。其他艺术门类如版画师，用他们独特的手法将平面空间转化为层次丰富的情景；陶瓷工艺人则凭借他们对材料及其处理技巧的深厚理解，将泥土变成既实用又具有诗意意义的事物；而装置艺术家，则通过构建复杂而微妙的情境，让观众体验到一种全新的审觉体验。
但即便如此，在整个组织结构中，每种类型所占比例并不均衡。这主要是因为历史上的原因导致，一些领域长期以来就被视作核心，而其他领域则相对边缘。不过近年来，由于社会意识形态逐渐开放，对不同文化与创意活动更加包容，使得这些边缘领域开始获得更多关注，并逐渐融入到主流文化中去。
例如，版画作为一种印刷技术，它结合了图像与文字，可以表达出作者的心情，也能传递信息给大众，从此成为一种重要的一环。而装置艺术作为现代派的一部分，其实验性质使它成为了一种创新前沿，同时也吸引着越来越多年轻人的加入。同样地，陶瓷虽然历史悠久，但它在当代设计中的应用让其重新焕发光彩，更适应现代人的审美需求。
因此，无论是在数量还是质量上，都可以看出这些非传统或边缘型艺人对于提升整个组织整体竞争力的贡献巨大。这不仅仅是因为他们带来了新鲜血液，也因为他们能够拓宽公众对不同媒介使用方式及作品内容理解，使得整个社群变得更加丰富多元。
总结来说，即便在询问关于“除外画家的还有哪些类型”的问题时，我们应该意识到每个人都扮演着不可替代的地位，他/她的存在正是推动这片文化海洋不断向前发展的大力支持者。此外，不断增加并促进非主流艺人的参与和发展也是当前乃至未来的重要课题之一，因为只有这样才能更全面地反映当下的时代精神，并且使得这种精神得到更广泛地认可与尊重。