艺术史理论历史背景下的文化继承与创新
在探讨艺术教育包括什么专业时，不能忽视对艺术史理论的研究。艺术史是理解和分析过去作品、风格和运动的基础，它为学生提供了一个框架来看待不同时代的创作，并帮助他们认识到现代艺术与其历史前辈之间的联系。
1. 艺术教育中的历史意识
了解艺术历史对于培养学生的审美能力至关重要。通过学习不同的流派和风格，学生可以发展出自己的审美趣味，并学会欣赏各种不同的艺术形式。这不仅有助于他们成为更全面的观众，也能够激发他们自己创作时寻找灵感的欲望。
2. 文化遗产与传统技艺
作为一种文化遗产，传统技艺如书法、绘画、雕塑等，对于维护民族文化自信具有重要意义。在现代社会中，这些传统技艺并没有完全消失，而是在不断地演变和更新中融入新的元素，为当代设计带来了独特的情感色彩。
3. 历史上的重大事件影响
大型政治或社会变革往往会导致一系列新的思想观念产生，从而引发了一批批新兴的艺术家出现，他们将这些变化反映在自己的作品中。例如，19世纪末期工业革命导致了城市化，加速了现代主义思潮的形成，同时也促进了抽象表现主义等新兴流派出现。
4. 艺术教育中的跨学科合作
跨学科教学模式已经越来越受到重视，其中包括将文学、数学、科学等课程与美术相结合，以此来丰富学生对世界多样性角度的一般知识。此外，将技术应用于实践项目，如数字媒体制作，可以使得学习更加生动有趣，让学生从实际操作中体验到理论知识所蕴含的人文价值。
5. 教育者角色及挑战
教师在传授这一领域知识时面临着挑战，因为需要既要让内容变得易于理解，又要保持其深刻性。此外，还需要平衡现实生活中的参考材料与课堂上讲授内容，使之符合当前社会环境需求，同时还能引导学生去思考如何将古今结合，以实现真正意义上的创新。
总结来说，虽然我们提到了具体专业，但这并不意味着它们独立存在，而是各自成为了构建完整个人综合素质的一个部分。在我们的学校教育体系里，每个专业都应该被视为互相连接且相辅相成的一环，只有这样，我们才能真正培养出既懂得欣赏过往又能勇敢开拓未来的未来人才。