艺术教育的空白如何补充和提升学生的创造力
艺术课程时间不足
在当前的学术压力下，很多学校削减了艺术课程的时间，这直接影响到学生对艺术文化的理解和体验。一个健康发展的人不仅需要数学、科学，还需要文学、音乐、舞蹈等多种形式的心灵食粮。然而，实际上，很多学校都将这些非核心科目视为可有可无，因此给予它们太少的资源和时间。
为了解决这一问题，可以采取一些措施，比如调整课表，让学生有更多时间参与各种形式的艺术活动。此外，也可以鼓励家长参与孩子们学习过程，比如通过家庭作业或者周末的时候一起进行绘画、编织等手工艺活动，从而丰富孩子们对美术和设计领域知识。
缺乏专业教师
随着社会对职业教育要求越来越高，一些学校聘请了没有相关专业背景或经验的人教书，这严重影响了教学质量。在这样的情况下，学生很难从老师那里得到有效指导，他们可能会错失许多宝贵机会去探索自己的兴趣。
为了弥补这一短板，可以加强教师培训工作，将未来的教师送到高等院校接受专门针对某一类艺术项目（比如音乐或舞蹈）的深入训练。此外，还可以引进优秀退休教师或者与当地著名机构合作，为学生提供更专业的一线教学资源。
缺乏实践机会
理论知识固然重要，但实际操作是提高技能的一个关键环节。不幸的是，由于预算限制以及其他因素，大多数学校无法为学生提供足够的手-on实践机会。这种局面导致了一些才华横溢但技术不精湛的问题发生。
要改变这种状况，可以利用社区资源，比如博物馆、大型图书馆、展览中心等地方，让学生有更多实地参观学习的地方。此外，与企业合作也是一种好方法，因为企业通常愿意提供场地或者资金支持，以培养未来人才，同时也能让他们了解不同行业的情况，从而促进彼此之间互利共赢关系建立起来。
评估标准过于单一
目前在评价中常常只关注考试成绩，而忽略了非传统学术成就，如体育运动、高尔夫球甚至是烹饪比赛等。这使得那些擅长这些方面的小孩感到自己被边缘化，不受重视。而且，在一些地区，即便存在跨学科项目，它们往往并没有得到应有的重视和认可。
要解决这个问题，我们应该制定更加全面的评估标准，不仅包括传统智力测试，还应当考虑个人的创造性能力，以及他们是否能够在不同的环境中发挥作用。这样做不仅能够激励每个人的潜能，而且还能够帮助我们形成一个更加全面发展的人才队伍，使之适应未来复杂多变的情景需求。
家长及社区参与度不足
最后，如果我们想要真正改善我们的教育体系，那么必须让家长及其所在社区成为我们的盟友之一。家长对于孩子最了解，并且他们经常拥有丰富的地理信息系统（GIS）能力，但是由于忙碌或不知道如何融入现有的系统，他们通常不会积极参与儿童教育过程中的决策制定中。这意味着有一大群潜力的贡献者被忽略掉了，有待挖掘利用其力量以增强整个家庭乃至社会层面的创新能力。