美术教育的基本要素色彩形状与空间
在探讨美术教育主要学什么时，我们首先需要明确的是，美术教育不仅仅是教授学生如何画画或制作艺术作品，它更是一种全面的艺术培养过程。它旨在帮助学生发展视觉感知能力，理解和运用颜色、形状和空间等基本元素，以及培养他们的创造力和表达能力。
色彩之旅
色彩是最直接触及人心的情感材料之一，它能够唤起人们对自然界、文化传统以及个人情感的深刻体验。在美术教育中，老师通常会从基础知识开始，如红蓝黄三原色的概念及其混合规则，再到颜色的对比、协调性以及其在不同光线下的变化。通过这些课程设计，学生们能够逐步掌握如何运用色彩来增强作品的情绪表现力，并学会观察周围环境中的各种颜色，以此作为创作灵感来源。
形体与构图
形状是另一个不可忽视的基本要素，它决定了任何艺术作品的结构和平衡性。在教学中，这通常涉及到几何形状的识别与组合，以及自由手势绘制技巧。这些技能对于初学者来说非常重要，因为它们为后续学习提供了坚实基础，同时也能激发学生对抽象艺术形式的兴趣。
空间与深度
最后，在探索空间方面，教师会指导学生了解二维平面上如何营造出三维效果，从而让观众感觉仿佛置身于那个场景中。这包括透视法则、三角测量法等技术，以及利用阴影、光源方向等细节来增加作品立体感。
美术史知识对教学影响
除了学习具体技巧外，对美术历史知识也是至关重要的一环。了解不同时代和文化中的伟大艺术家及其作品，可以启发现代年轻艺术家的想象力，并帮助他们发现自己的独特风格。此外，将古今艺人的成就相结合，也有助于培养批判性思维，让学生从不同的角度审视世界并形成自己的审美标准。
实践项目中的应用
虽然理论知识至关重要，但实际操作同样不可或缺。在课堂上，老师经常安排一些小型项目，如简单的手工艺品制作或者参与社区里的公共艺术活动，让孩子们将所学到的理论应用于实践中。这不仅可以锻炼他们的手眼协调，还能增进他们对于使用材料本质意义上的直观理解，为未来的职业生涯打下坚实基础。
数字媒介技术融入教程
随着科技不断进步，现在甚至出现了一些创新性的数字工具，使得传统画布上的作业更加多元化。而这也引导我们思考新的教学方法，比如通过计算机软件模拟真实环境，或是在虚拟现实（VR）设备上进行沉浸式学习，这些都是未来可能出现的情况，而现在已经可以开始考虑如何将这些新工具有效地融入我们的教室里去支持我们的课程内容了。
总结一下，“美术教育主要学什么”是一个复杂的问题，其答案包含但不限于以下几个关键点：深入理解并掌握基本元素（如色彩、形状和空间），加强历史背景研究以获得广阔视野，以及积极参与各类实践活动以实现理论与现实之间紧密联系。这一系列努力将帮助每个孩子成为一个全面发展的人，同时具备无论走向何方都能留下印记的心灵力量。