在探讨学校美术课程中所需包含的基本元素之前，我们首先需要明确美术教育的定义。美术教育不仅仅是传授技巧和知识，更是一种全面的艺术教育，它旨在培养学生的审美能力、创造力以及对文化和历史的理解。它是一个综合性的过程，涉及视觉艺术、设计、音乐和表演等多个领域。

根据这一定义，学校美术课程应包括以下几个方面：

基础技能训练

学生在进入学校时通常缺乏或基础不扎实的绘画技巧，因此第一步就是进行基础技能训练。这包括学习各种绘画工具（如铅笔、粉笔、大尺寸油漆刷等）及其使用方法，以及了解色彩理论与色彩搭配原则。同时，教授学生如何正确地观察自然界中的线条形状和光影效果，也是非常重要的一部分。

艺术史与理论

美术教育不能脱离历史背景，因此学习古代至现代各个时期代表性的作品对于深化学生对艺术品质标准的认识至关重要。此外，还应介绍一些基本的艺术理论，如构图原则、平衡感、空间感等，这些都是提升学生审美水平不可或缺的一环。

实践活动

理论知识要通过实践来加以检验，而实际操作则是最好的学习方式之一。在教室中，可以安排有针对性的作业，让学生亲手尝试不同的技术，比如水彩画、三维建模或者雕塑制作，以此来锻炼他们的手眼协调能力，并且激发他们的情感表达。

创意思维训练

美术教育的一个核心目标就是培养创新思维，因为这将帮助学生在未来的职业生涯中适应不断变化的情况。因此，在教学过程中，要鼓励学生自由发挥，不断挑战自我，为其提供一个宽松而又充满灵感的地方去探索新的想法和形式。

社会参与与交流

美術課程應該鼓勵學生將所學知識與社區連結起來進行實踐，這樣可以增強他們對社會責任與公民參與意識。例如，組織畫展或者參與公共藝術項目，這些活動不僅能夠展示學生的創作成果，也能夠促進他們之間乃至師生的交流合作。

个性发展指导

每位学生成长都有其独特之处，所以个人发展指导也是一个不可忽视的问题。在教师面前，每个孩子都应当得到尊重并被鼓励去追寻自己的兴趣点，同时也要为那些可能遇到困难或感到挫败的小朋友提供必要的心理支持。

技能转换培训

随着科技日新月异，对于未来就业市场来说，有一种“软技能”——跨学科思维变得越来越重要。而对于许多专业领域来说，将不同领域之间相互融合成为可能，这样做可以使得未来毕业生的工作更加多样化，从而更容易找到适合自己的人生道路。

评估机制建立

最后，但同样十分关键的是建立有效评估机制。这不仅包括考试成绩，还要考虑师生的反馈意见，以及项目完成情况等多种评价标准，以便于持续改进教学内容和方法，使得整个课程能够更加符合时代发展要求，不断向前迈进。

总结来说，学校中的美術課程应当是全面且具体实用的，它既要注重基础技术，又要关注理论知识；既要强调创造力，又要推动社会责任；既要培养独立思考，又要引导跨学科思维。此外，还必须有一套完善系统评价机制，以确保每一项任务都能够达到预期效果，为未来的社会贡献更多具有价值的人才。