在艺术教育领域，期刊一直扮演着核心角色，它们不仅提供了理论知识和实践案例，还为教师和学生提供了交流思想、分享经验的平台。然而，在数字化时代与互联网普及的情况下，一些人开始质疑艺术教育期刊是否仍然是核心参考资料。他们认为，随着新媒体技术的发展，如社交媒体、博客和视频平台等，这些传统出版物的地位可能会被新的形式所取代。

首先，我们要明确的是，尽管这些新兴媒介具有吸引人的优势，比如即时性、互动性和多样性，但它们并不能完全替代传统出版物的作用。在艺术教育中，深入研究和理解某个主题或技巧往往需要大量文字信息，以及对不同观点的深度分析。而这类复杂内容难以通过短小精干的社交媒体帖子来满足。因此，无论是教师还是学者，都依赖于详尽且系统性的文章来提升自己的专业水平。

此外，艺术教育期刊通常由行业内专家撰写，他们具备丰富的教学经验，并能够将理论与实践相结合，为读者提供更加全面且可靠的信息。此外，由于出版周期较长，因此这些文章通常经过严格审稿过程，以确保其质量高于其他类型更快捷发布但未经同行评审的小规模内容。

然而，即便如此，也有观点认为，在现代学习环境中，学生应该更多地从实际操作中学到，而不是只通过阅读书籍或文章。这一观点强调了“做而非说”的理念，即通过创造作品来表达想法，而不是简单地接受并记忆他人的见解。这是一个非常重要的问题，因为它直接关系到我们如何衡量一个学生（或者一个老师）的能力以及他们对于艺术这一领域认知程度。

在这个背景下，对于那些倾向于将注意力集中在作品制作上的人来说，可以说是很自然地忽略了批判性阅读这一技能。而批判性阅读，是通过仔细分析和评价已经存在文献（包括但不限于学术论文）来增进知识的一个过程。在这个过程中，不仅仅是了解作者表达的情感或者意图，更重要的是理解作者使用语言方式以及背后的逻辑推理，从而形成自己的看法。这一能力对于培养独立思考者至关重要，并且也是未来社会需求的一部分。

因此，如果我们想要确保我们的学生能够成为真正全面的艺教工作者，他们需要同时掌握两种能力：一种是在工作室中不断探索创造力的能力；另一种则是在书桌前进行深入研究与批判性的思考。这两种技能虽然各自独特，但又相辅相成。正因为这样，我们不能简单地抛弃掉那些被视为古老而过时的大型学术期刊，而应该找到适应现代需求，同时保持其基本功能不变的一种方法去维持这种平衡状态。

最后，对待这一问题，我们应当采取积极态度，将各种资源作为补充手段，而不是选择其中之一。如果我们能认识到每种工具都有其独特之处，并学会如何有效利用它们，那么无论何种形式出现，都不会影响到我们的根本目标——即使是最优秀的心灵也无法抵挡美丽事物，最终都会沦陷於這個世界上的無數創作與發現裡面去尋找屬於自己那份永恆真實的事物。而藝術教育就是為此目的服务的一部分，它通過對藝術創作進行系統化學習，使得我們能夠從這些已經存在著千百年的藝術作品中汲取靈感，並將之融匯進我們生活中的每一個角落。