艺术教育专业是指专门培养从事美术、音乐、舞蹈等艺术教学工作的人才的高等教育专业。随着社会对文化和艺术教育需求的日益增长，艺术教育专业在高校中越来越受到重视。但对于“艺术教育专业算不算师范类”这一问题，存在着不同的看法和理解。

首先，从历史发展角度出发，师范类别起源于19世纪末期，当时主要针对普通学校教师进行训练。随着时间的推移，这一概念逐渐扩展至包括其他类型的教师培训，如幼儿园、小学、中学及特殊学校等。在这个背景下，许多人认为由于其历史渊源和教学性质，师范类别应该限定为传统意义上的文科或理科基础课程，以及语文、数学等主流学科。

然而，从现代社会发展角度来看，随着文化多元化和国际交流加深，对于不同领域人才的需求也在不断变化。特别是在当今信息技术飞速发展的大环境下，一些新兴职业如设计、媒体制作等也被纳入了高等院校的一部分。而这些领域与传统意义上所说的“教书”相比，其实质更多地涉及到创造性思维与实践能力，同时也是未来经济增长点之一。

此外，不同国家对待这种问题也有不同的态度。在一些国家，比如美国，它将教师分为两大类：一是K-12（小学到高中）教师，他们通常需要通过特定的教学证书程序才能执教；二是大学教授，他们往往没有明确要求必须具备某种特定的教学资格。这表明，即使一个国家有强调师范背景，但这并不意味着所有涉及教学工作的人员都必须来自传统意义上的师范学院。

再者，在中国本土的情况下，由于近年来的政策调整，加之高等教育体制改革，“非典型”的职业路径变得越来越重要。这意味着学生可以选择多元化的学习路径，而不仅限于传统意义上的师范道路。例如，一些学生可能会选择进入相关行业从业，而不是直接成为老师，有时候他们甚至会在未来的某个阶段转变成为教师，因为他们已经具备了相关知识和技能。

最后，从个人发展角度考虑，无论是一个人的终身价值观还是职业规划，都应当根据自身兴趣爱好以及市场需求而定。如果一个人真正热爱并且擅长某个具体领域，那么他/她的价值并不因为是否拥有“正式”的师资资格而改变。他/她可以通过各种途径，如参加研讨会、网络课程或实习项目，不断提升自己的技能，并最终找到适合自己位置的地方，无论是否属于传统定义下的“教职”。

综上所述，将ARTS（美术、音乐、舞蹈）作为一种独立存在的事物而非简单归入任何一个已有的分类框架，是符合当代社会实际需要的一种更开放更加包容的心态。在这样的心态下，我们应该认识到每个人的潜力无限，每个人都有机会以自己的方式贡献自己的一份力量，无论是在课堂上还是在其他任何地方。而这一切，只需我们打开心扉，与时代共进，就能实现真正意义上的平衡与繁荣。